《反复》展览现场
2013年1月18日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午5点半，“反复——仇晓飞个展”在民生现代美术馆开幕。作为一次梳理式个展，观者可以在现场看到黑、黄、蓝三个颜色的独立空间，分别展示了仇晓飞2003年至2006年与个人记忆有关的图像系列作品，孩童时期纸上涂鸦，以及去年完成的一系列新作。
而蓝色展厅中，观者可以明显感受到，艺术家的一系列近期作品对于创作的思考与早年作品有着明显的不同。新作中，仇晓飞试图打破惯性思考下的逻辑思维方式，尝试去打破作品中的叙事手法，让原素材跳脱出相对正常的观看模式，使画面变得趣味起来。
“这批作品也是在不断的修改中，逐渐变成这样的，和最开始它们的模样相差很多很多。比如说，新作《加减》中，我最开始是画了一幅很普通的画面：一位女服务员端着餐盘，里面装着满满的食物，堆得有小山那么高。后来觉得这样的画面太过没劲，于是就试着在她的眼睛位置装了两个钩子。然后又觉得没有东西钩子对应，于是就把餐盘里面的食物换成了两颗粉色的小肉球。把服务员兜里的记账本换成了一把刀。然后一点点删改再添加，就变成了现在这个样子。”仇晓飞在展览现场和本网编辑聊起。
在刻意压低空间的黄色展厅中，则挂放着仇晓飞7岁左右（1983年）的涂鸦。这些在信纸上涂鸦的变形金刚、警察、猪八戒等众多年轻人熟知的“童年伴侣”被保存多年后，作为个展的一部分展示给观众。而黑色展厅中，所展出的是仇晓飞前几年进行的相对成熟的一系列作品。包括2006年的代表作品之一《黑龙江盒》。
从所呈现的三个阶段的作品来看，表面上并没有太多关联性，而仇晓飞对图像思考开始，观者可以看到他从个人经历所提供的养分中慢慢向外延伸，作出有意味的实验和尝试。
黄、黑、蓝三个空间，它们分别对应的名称是“前意识”、“致幻剂”与“潜意识”，从孩童时期的图像感知，到青年时期利用个体经历与记忆对图像与图像之间的玩味，再到而立之年通过图像思考个体与公共空间之间关系转换思考。如果说仇晓飞以前的记忆风格是关注曾经存在的事物，那么这个展览则是试图用“反复”的方式打开新的绘画的可能性。或许像艺术家所暗示的那样，这种可能性并非远在天边，而它也可能散落在制造幻觉和激发意识的绘画“宿命”之中。
据悉，《反复》在民生现代美术馆将展至3月7日。
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黄色展厅——前意识
仇晓飞孩童时期涂鸦作品
《江桥》2003，布面油画，黑白照片
《跳棋》2005
【编辑：徐婉娟】
