谢天赐开幕式上讲话
2013年1月27日下午2点，“天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展”在中国国家画院美术馆正式开幕。画展汇集了谢天赐近年新作100余幅，其中包括十几幅高2.5米，宽近5米的大画，全面展现了他在写意花鸟画继承、创新方面取得的突出成果。中国美术家协会书记处书记邵大箴先生 、中国美术家协会副主席冯远、中国国家博物馆副馆长陈履生、中国艺术研究院研究员陈醉、中国当代美术史论家孙克、中国艺术研究院研究员王镛、北京大学艺术学院教授丁宁特别出席了开幕式。
中国美术家协会主席刘大为曾撰文称赞谢天赐得作品“无愧于时代精神”， 他的写意精神是十分突出的，他用笔大气、率意，用墨淋漓、酣畅，在书写中体现一种源于生命的元气、笔势的美感和墨色的韵致，在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。在作品中，他不为物象所局限，心游物外，得意忘象，使笔下的花鸟在一种极无羁绊、极无约束与极无定势的情态中，汪洋恣肆、自由无碍、氤氲放纵中运用笔墨、色彩，在即兴随意，将错就错之中，形成一种悦目的纯视觉图像;这种纯视觉的图像契合着精神世界的图景。
邵大箴开幕式上讲话
谢天赐的写意花鸟作品，完成了从中国式写意向现代抽象形式的过渡，完成了从传统绘画规范向自我表现和内心感觉的转换，他的花鸟作品不再是传统的凄风苦雨、无病呻吟与孤芳自赏，而是用笔强悍、墨色姿肆、淋漓酣畅，在无法之法、无形之形、无意之意中，体现出情结的变化多端，其中强调的是人的无意识的潜意识对世界的直觉反映，并使之与对象的外部形态分离开来，使笔墨受内心情绪驱使，把内心感觉、情绪、意念作为主要表现主题，这样，作品中画家自我意识得到极大的强调，时间的概念得到了淡化，空间的概念得到了强化，点、线、面、墨、色等都成为了强化，点、线、面、墨、色等都成为空间中物与物的关系或空间的分割状态，如此，作品中的一切，包括作品本身所表现的都是画家对这个世界——自然的主观感觉。
“天心赐意”大写意花鸟画作品展
广东是我国开放的前沿阵地，历史上就有享誉盛名的岭南画派，而在当代作为广东艺术家的谢天赐先生在传统与现代的艺术问题上做了深刻地思考，大胆地探索，运用大开和的构图，浓重的色彩来表现花鸟对象，这也是现代岭南画派新的特征，继承传统，并吸收外来影响， 将个人追求、品格跟作品的色彩、造型融合到中国传统绘画的意境中，继续进行探索与创造。
下午三点，在位于国家画院对面的金龙潭大饭店三楼弘翔厅举行了“笔墨的现代性转换——谢天赐写意花鸟画艺术研讨会”。 十几位批评理论家就谢天赐绘画的融合性、创新性、写意性、笔墨性、现代性等表达方式进行讨论，为中国绘画写意精神的传承与过渡进行积极探索。
据悉，展览将持续至1月30日。
谢天赐给嘉宾讲解作品
谢天赐：
现为广东省政府文史馆馆员、中央文史研究馆书画院南方分院副院长。从1980年起，谢天赐用10年时间从事水印版画创作，曾获“中国鲁迅奖”。1990年起，他以荷花为题材，创作了大量富有浓郁个人色彩和现代气派的绘画作品，在中国当代画坛形成鲜明的“天赐荷花”符号语言。
【编辑：徐瀹槊】
