黄阿忠-一泓清水-68x68cm
“山水、花鸟与人物”——黄阿忠、孙良、姜建忠国画近作三人联展将于2013年2月7日至2月26日在徐汇艺术馆举办，徐汇艺术馆多年来一直关注一些跨画种的优秀艺术家，也经常举办这些艺术家的“跨界”作品展。
油画家画水墨并不是一个新的命题，在当下艺术家生态中不乏油画水墨画都涉猎的艺术家。但是油画家能把水墨画画到什么程度，理解到什么程度，这就是一个很有探讨价值的问题了。本次的展览我们邀请了黄阿忠、孙良、姜建忠三位著名油画家带来了他们不常露面的水墨画作品，无疑他们的水墨画作品非常特别。黄阿忠擅长山水，孙良擅长花鸟，姜建忠擅长人物，三位艺术家的水墨画作品也正好涵盖了水墨绘画的三个领域。
姜建忠-仿八大-30×40cm-2013年
黄阿忠对山水画的热爱由来已久，他把山水画当成一种修身养性的事情来做，并长期与油画创作并置，拥有良好的创作状态。用他自己的话来说：“我玩水墨玩的很早。”就是这份悠然自得的自信使他的水墨创作独具魅力。孙良的水墨花鸟鱼虫是他生命中不可或缺的一部分，他花在水墨上的时间一点不比油画少。如果孙良的艺术是一盘磁带的话，他的油画是A面，他的国画是B面，代表作与个人主体面貌都在A面，个人趣味与日常营养夹杂着一些情绪化的东西则在b面，而且两个面的容量几乎是相等的。姜建忠对中国文人画中的文人世界是抱着一份理想的，看他工作室中极具文人格调的明式家具便能知晓一二。他的作品气息清雅，朴实中渗透着一种考究，每一处每一处的考究。这种考究中浸透着蒋建忠多年来对绘画本体语言的深入研究，所以他的水墨画语言转化才会那么自然而妥帖。
孙良《闲趣》2000-2012；纸、彩墨；40X40cm
三位艺术家在绘画领域里长期磨练和浸泡出来的底蕴会在他们的水墨作品中潜移默化的反映出来，将截然不同的绘画语言大幅度的进行转换，从而得到三种清新的水墨画语言。徐汇艺术馆希望通过这次展览为观众带来一些油画家对水墨画的独特的理解角度。
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【编辑：徐婉娟】
