伊夫•克莱因(1928-1962)，《蓝色玫瑰(RE22)》，1960年作 干颜料 合成树脂 天然海绵 卵石 画板 (199x153x16公分)
颜色，在画布上演绎艺术家的内心世界，表达他们细腻的思想。在每一位艺术家的创作生涯中，都会对某种颜色产生独特的见解，如在马克•罗斯科(Mark Rothko)的创作中，红色代表生命；而法国战后艺术大师伊夫•克莱因在短短34年的人生中，他将哲学思想融入颜色和艺术创作当中。在他去世前两年创作的《蓝色玫瑰(RE22)》，不但是他的代表作，更凸显克莱因对蓝、金和红的理解。
克莱因最知名的创作都是以蓝、金和红色为主，他常用的深蓝色更被命名为国际克莱因蓝(International Klein Blue(IKB))。克莱因的著名创作中，单色创作及海绵浮雕皆是不可忽视的重要元素。克莱因的海绵浮雕使画作更加立体，让抽象的图像变得引人入胜。透过凹凸不平如火星地质的画面，克莱因让观者与画面进行一场内在的对话，使观者感受到颜色、宇宙及空间的深度、广度及本质。于1960年作的《蓝色玫瑰(RE22)》蕴含克莱因创作的主要元素和风格，也标志着他创作生涯的最后阶段。其中包括12幅以玫瑰红为主色的海绵浮雕，当中以《蓝色玫瑰(RE22)》为最大尺幅且最具影响力。该画作曾在多个克莱因展览中展出，突出了该画作的代表性。
在《蓝色玫瑰(RE22)》中，克莱因选择以玫瑰红色为主角，使观者联想血、肉以及宗教中象征血的圣酒之颜色，令此作品渲染着物质性和肉体性的特质。在克莱因的创作中，红色、蓝色及金色分别象征物质、非物质和不朽。同时，克莱因认为，这三种颜色也代表火的颜色：蓝光的火渐渐地变成金色，在火舌中呈现了红或粉红的火光。克莱因曾以宗教概念形容此三种颜色的关系，金色是圣父，圣子为蓝色，而红色作圣神，暗示了三为一体和三者平等的重要性。《蓝色玫瑰(RE22)》的画作名称显示了艺术家对颜色的理解，以及艺术创作的中心理念。甚少给画作命名的克莱因，以蓝色和玫瑰作此画作的名称，代表他从蓝、金色为主的艺术创作，再次转变以红色为作品主色调的过程。
克莱因的创作犹如一出戏剧，充满故事性；宛如一本小说，令人忘怀。颜色看似简单，却富含艺术家对宇宙的体会，引导观者进入艺术家神秘、缤纷的色彩哲学世界。
