书法家 巩海涛作品
巩海涛，字浩然 又字孟澜，中国书法家协会会员，山东省书法家协会创作委员会委员，庄子书画院副院长。近年曾研修于中国美术学院书法专业 ，中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班，中国国家画院曾来德老师书法工作室，书家画家班，中国国家画院胡亢美老师书法工作室，中国国家画院沈鹏老师书法工作室创研班学术部部长 。书法作品入展：中国书法家协会的展览二十余次，并在全国二届行草书大展中获奖，二届兰亭奖、三届兰亭奖、均获提名奖。获山东省书法贡献奖，山东省泰山文艺奖。作品分别在，《书法导报》、《中国书法通讯》、《书法教育》等报刊专栏发表 出版有《巩海涛书法作品集》、《当代中青年书法行草书二十家行草长卷》、《水墨京南巩海涛卷》、入编《全国青年书法二十家作品集》、《墨汇京缘十一人提名展》、《我们这六个人中原展》等展览。
巩海涛是个对书法艺术执着追求的人。2005年，海涛加入中国书法家协会已经4年。就在这一年，他毅然决定脱产到中国书法院研究生课程班学习。结业后，紧接着又先后到国家画院的画家书法班、国家画院胡抗美工作室和沈鹏创研班深造。他对书法艺术如此追求，是因为他有一个内在动力，即，使自己的理念与创作更加贴近书法本体--书法的艺术性，向艺术性进军。这真的很难！难，不是因为一个人的艺术天资、艺术修养等不够，而是人们对书法本体的偏见，对书法艺术性的误解。
我坚持地说，书法的点画、结体造型及作者在点画、结体组合过程中的情绪反映，都是经过艺术化后的点画、结体及情绪。至此，点画不再是汉字的点画，结体也不再是汉字的结构。换言之，书法的形式是客观存在的，但不是真实的，因此可以说书家的自我表现是虚幻的。不错，汉字是真实的，但是，艺术化后的汉字便成为艺术创作中的一个元素，这些元素中已经注入了情感和思想，特别是这些情感、思想产生的那种偶然形式。由于它们具有不可重复性，由于它们的变化属性，由于它们之间的关系，所以，我们不得不称之为虚幻空间。我看海涛的草书，其造型和布局不乏紧张与平静，躁动与文静等情绪类组合，我以为这就是那种高度表现力的虚幻性。
如果以上涉及到的关于书法相关概念只是书法认识的一个门槛的话，那么，海涛的书法追求及变化，则是门槛之内观念与实践的攀升。应当说，任何一个书法家，当他获得成功以后，其创作水平欲向前推进一分一毫，都是非常不容易，非常可贵的，海涛也不例外。当下，人们只重视创作水平的提高，而忽视、轻视认识水平的提高，这正是欲向前一分一毫都非常不容易的原因之一。所谓认识水平的提高，实质上就是增强书法艺术性的自觉性。所以，我认为，解决认识问题是一件事半功倍的事情。比如汉字书写实用功能对书法艺术性的负面影响，如果我们认真分析就会发现，一切对书法艺术的曲解、亵渎都依仗着这一点；一些人一辈子追求书法，却一辈子缺乏个性、格调不高，症结也正在于此。海涛对书法的认识是端正的，他抛家舍业脱产学习，目的就是要减少不清醒认识对自己的伤害。
我问过海涛，几年来学习的最大收获是什么。他说开始懂得了什么是书法。这是很了不起的收获。海涛的书法创作因这个收获而内容丰富、味道横生。我仔细看过，他的每一次创作效果都有所不同，因为他增强了追求艺术性的自觉性。书法的学问博大精深，弄明白什么是书法的学问也博大精深。十年前，关于流行书风问题的争论，其实质就是"什么是书法"。这不禁让人联想起西方现代艺术发端时的情景。上个世纪初叶，"什么是艺术"的提问，着实让西方艺术家回答了半个多世纪，讨论的结果是目不暇接的现代艺术运动。在中国，人们十分敏感的关注到，当西方的现代艺术运动开始走向终结时，"什么是书法"的追问与反思刚刚开始，上个世纪八十年代关于书法本体的讨论，以及稍后兴起的各种书法风格的实验及褒贬，还有书法与伪书法，实用与审美，美与丑等等向艺术性深入的争论，说到底，都是围绕"什么是书法"、"书法是什么"的疑问展开的。这其实是中国书法的大事。可是，一些书法创作取得一点进步的人并没有十分在意，也没有把心思放在对这些重大问题的思考上。所以，当代书坛不以人们意志为转移的出现一种现象：一代代"名人"、获奖者各领风骚三两年，最后便销声匿迹了。海涛获奖后，他不准备接受这种循环往复的命运，他选择了向书法艺术性深入的道路。
任何艺术创作，都是美的创造；创造美需要遵循艺术规律。在书法艺术方面，应当研究和遵循汉字与艺术符号(或元素)的审美规律，情感与形式的规律，组合方式规律，对比方式规律，形象思维规律，还有继承、借鉴与创新规律等等，这是书法家向艺术性深入的一条捷径。海涛有这个愿望，更有这个能力，一定会在向艺术化深入中有所作为。
