“条控——刘可个展”活动现场艺术家刘可
2013年3月2日下午，“条控——刘可个展”于空间站开幕，作为2013年首个展览项目展出了艺术家刘可具有“叙事性”的作品，此次展览是刘可的第四次个展，同时也是他首次在北京举办个人作品展，据悉展览将持续至4月2日。
此次展出的这批作品全部创作于2012年。刘可2003年开始对线条“叙事性”的研究，从弯曲变化的粗线条，到2005年一些细密化风格的线条，如今是层次分明的色块与错落有致的单向线组成的画面。“条控”既可理解成对条状图形的控制，也可理解成动态意义上的 “调控”。
作品标题《凝视》来自一个相对静止的对话关系——这些场景的呈现，都借自单纯图形交织在一起而构成的相对复杂的空间关系。刘可交替使用了丙烯、油彩和综合材料，金色、银色、乳白、红与黑等近似于中国传统的颜色互相叠压与渗透，使得画面在层次与覆盖，破坏与平衡间，找寻一个精神状态平衡的临界点。色块和线条，浓重浅淡之间界限硬朗鲜明，具有工业时代的建筑外观的平滑的机械感，直线、垂直、纵横，成了城市的生存的视觉经验。颜料的质地作为物质的存在被凸现出来，颜料的厚度成为色相互相叠压的区分物，被覆盖的颜色依然通过自己的厚度来显示过程，这些过程的痕迹在画面的边缘处得以有意的保留，在平面的绘画中延伸出空间和时间的纬度。这些调控的图形同时被色彩和线条的节奏所控制，使得视觉在细节与整体印象间跳跃，此时的绘画也似音乐，伴随时间展开的是观众在细微观察中得到的整体旋律，色阶与线条交相辉映，使单纯的图形在整体的控制中显示出多样性的变奏，并赋予刘可所暗藏的来自于绘画元素组合关系中的“叙事性”。他形容创作过程“画这些画如同在禅修”，“艺术的乐趣在于瓦解与重建游戏规则”，“在无拘无束的条件下，让自己的创作思想，随语言自身的向内和向外同时进行双向的舒展游戏”。伴随时间得到的对细微单纯之物的领悟几乎占据了画面的全部，并且开始自我表意。
“条控——刘可个展”活动现场艺术家刘可
“条控——刘可个展”活动现场
“条控——刘可个展”活动现场
“条控——刘可个展”活动现场
“条控——刘可个展”活动现场
“条控——刘可个展”活动现场
“条控——刘可个展”活动现场展出作品
“条控——刘可个展”活动现场展出作品
“条控——刘可个展”活动现场展出作品
“条控——刘可个展”活动现场展出作品
“条控——刘可个展”活动现场展出作品
“条控——刘可个展”活动现场展出作品局部
“条控——刘可个展”活动现场展出作品局部
“条控——刘可个展”活动现场展出作品局部
“条控——刘可个展”活动现场展出作品局部
【编辑：陈耀杰】
