杨冬白作品 肖像系列 铸铝 照片等 2007
“动·静”杨冬白师生作品展于2013年3月6日至24日在徐汇艺术馆及土山湾美术馆同时展出，此次展览布展上充分利用场地资源，将展览作品延伸至了老洋房的后花园。杨冬白是一位优秀的雕塑艺术家，他擅长于各种材料的拿捏，作品形式新颖，具有强烈的视觉冲击力。他从教多年，这次的展览展示了杨冬白在雕塑教学领域的各种成果。借助展览复旦大学上海视觉艺术学院与徐汇艺术馆结为共建单位，并在徐汇艺术馆设立教学实习基地，建立起产学研合作关系。
雕塑是一种古老的艺术门类，很小众，渗透着一种艺术家的灵性与厚度，有别于设计，要通过艺术家的手与智慧表达，并重视对造型艺术自身的把控与修炼。把纷繁的世界用最特殊的语言表达，它像文学中诗与词、古典音乐中的独奏器乐， 渗透着纯粹而贵气的美。杨冬白几十年来不断探究雕塑中的原理：对生存状态的解释，对人生的体验与表白，从中阐释出对人、生命与自然地理解与认识。进入这种状态之后的创作轨迹，游离、超脱于生活现实。
杨冬白认为雕塑艺术犹如是物质与心灵的结合，它纯粹而又有超然的力量，不必过多的修饰。因此在他的作品中只想还原纯粹的人性、质朴的心灵。从近几年的作品形态上看，已显得愈来愈贴近生活，但又游离于生活，立意上也都有似曾相识的感觉，平常而又清淡。这就是杨老师要追求的东西：平淡、苍劲、异端、永恒。形体上处处充满着内在生命力并有着向上的张力，意在表现一种曲高和寡的境界。在这次的展览作品中，我们还看到了杨冬白老师的水墨作品，他说：“水墨画是中国传统文化，在中国有很厚重的历史底蕴。它的人文精神，文人气质，对东方人已经是与生俱来的东西，对国人来说，水墨再熟悉不过了，其中的把玩性就很强了。”
杨冬白的学生大部分都是80,90后，雕塑五年期间，这些学生最主要的收获是艺术创作基础上的入门。杨冬白在教学期间始终强调：从想法到动手能力的落实。思维方式和综合把握能力的基础。对技术、对艺术创作原理、感悟当下文化焦点等的综合培养。这些是思维与动手得结合，是他们综合能力所需具备的基础。在当下文化的背景下，他们有着渴望被认同的审美、并追寻自我的存在价值。在教学中，学生作品个性的释放，格局的分布，并不是纯粹对老师风格的单一沿袭与模仿。学生有自己所关心的问题，他们看待这个世界的视角，不是简单受某种流派影子的影响，在艺术里面有对艺术本体和文化背景的研究。他们还没有进入主流社会，从现在的角度来说，学生的感觉没有完全释放，可以说是不足也是特点，学生的作品比较真实，但不是矫揉造作。
