黄龙山红皮龙纯矿仿乾隆玉柱壶
紫砂红皮龙纯矿“百花争鸣”玉柱壶
西窗品茗赏紫砂活动展出的紫砂壶画珐琅作品
2月3日，由首都博物馆主办的“西窗品茗赏紫砂”活动，在博物馆二层的“西窗烛”品茗苑开展。此次展览不仅讲述了茶文化的演变过程，可以观摩紫砂壶制作，同时还展出了由故宫博物院资深文物研究员于富春老师精心设计指导，宜兴工艺大师许建生先生全手工制作的宜兴紫砂艺术品——“东坡提梁壶”、仿乾隆的“宫廷园壶”等，以及当代珐琅彩创始人、湖南省工艺美术大师易查理先生的珐琅彩器。伴着西窗里的“烛光摇曳”，享受着茗香的甘美清新，感悟中国传统艺术文化的精湛，这也许正是李商隐在《夜雨寄北》里所期望的“西窗共话”（“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”）的情景。
珐琅彩紫砂应当是此次展览中的最大亮点。当代珐琅彩创始人、湖南省工艺美术大师易查理先生在宜兴工艺大师许建生等人制作的仿乾隆玉柱壶、纳福壶、瓜蒂壶等紫砂壶上，亲手绘制了珐琅彩。这犹如一位内敛含蓄的东方女人，邂逅了一位奔放肆意的西方男人，是激情与温婉的碰撞。东西方艺术的现代化结合，不经意间就躁动了所有的艺术细胞，绽放出无与伦比的魅力，引起了热烈的反响……
溯 源
珐琅彩紫砂，也就是紫砂画珐琅，它是在紫砂素胎的表面，用珐琅彩加以装饰，这是300年前康熙帝的首创。由于清代皇帝好饮茶以及对文房用品的讲究，紫砂制品深受清帝，尤其是康、雍、乾三代皇帝的喜爱。提起紫砂，不禁想到“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”一说。
宜兴紫砂器经历了从明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程。宜兴窑在清前期的康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室的重视，曾一度无比辉煌，期间制品更被故宫博物院誉为“宫廷紫砂”，珐琅彩紫砂便诞生于这一辉煌时期，并深得皇帝喜爱。据清内务府造办处档案记载：“九月……交宜兴画珐琅彩碗十件，宜兴画珐琅茶圆四件，宜兴画珐琅茶吊一件，俱康熙年款。”“乾隆三年……交宜兴画珐琅包袱式茶壶一件，宜兴四方画珐琅茶壶一件，宜兴画珐琅海棠式茶壶一件。”
珐琅彩紫砂的制作与珐琅彩瓷器的制作相似，但因紫砂很“吃”釉料之故，其技艺难度较瓷胎画珐琅更大。清代宜兴胎珐琅彩紫砂的制作，是由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。真正的宫廷紫砂则是以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，并代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，其色彩艳丽，制作精良。现仅有台北故宫博物院藏有7只带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩。
探 今
对于紫砂画珐琅，历来都有两种根本对立的观点看法，一种以为“富丽堂皇、光彩照人”，另一种以为“光彩照人，却失去本来面目”。故宫博物院研究员于富春说：“珐琅彩饰具有西洋绘画的透视感，它的出现，对粉彩的开创以及以后工艺品的装饰起到了重要的作用。”
以紫砂壶为例。纯紫砂壶，壶体的表面是泥土的本色，温和而内敛。在用珐琅彩装饰之后，则是色彩鲜亮，绚丽夺目。在紫砂壶素胎上施釉，既保持了紫砂壶宜茶、透气、可养的天然特质。和纯紫砂壶相比，珐琅彩紫砂壶又更具观赏性、艺术性、收藏性。珐琅彩紫砂壶有纯紫砂壶无法比拟的优点。“此次展出的醴陵红玉红瓷研究中心易查理大师的紫砂画珐琅，将宜兴素光紫砂与现代珐琅彩工艺完美的结合，既有紫砂璞玉的质朴又彰显出珐琅彩的华美，其艺术品味无与伦比。”长期从事古陶瓷及珐琅彩研究的故宫博物院副院长陈丽华如是说。
近年来，紫砂壶投资趋势迅猛，行情看涨，如：2008年的“大石瓢壶”以318万元成交。2010年嘉德春拍上，“相明石瓢壶”以1232万落锤创出紫砂壶拍卖世界纪录。
目前，我国陶瓷收藏市场分为很多层次，有实力雄厚的藏家，也有投资炒作者，更有百姓的大众收藏，这是未来收藏的一大趋势。中国民族文物保护协会常务副会长兼秘书长、中国收藏家协会副会长谢启晃表示，“如紫砂珐琅壶、珐琅彩瓶类实用又可满足收藏欲望，还可随手把玩的中、小件器物适合大众收藏，如收藏到艺术品质高的将具有很大的增值空间。”
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讲珐琅彩（三）
原本属于皇宫专用瓷的珐琅彩究竟经历了怎样的沉浮，它是什么时候流到宫外去的呢？继而又导致了怎样意想不到的事情发生呢？
根据大量的史料可以证明“八国联军”进入北京以后，珐琅彩从那时候就开始流出宫外，由于清末民初的社会动荡，当时很多王公贵族、富贵人家就把这珐琅彩抵押、典当，就使更多的人看见了珐琅彩。民国三年，1914年，故宫的前身叫古物陈列所，第一次公开展出珐琅彩，它在故宫的武英殿内做的这样一个展览，这是我们能够知道的珐琅彩第一次公开地向社会展出。从展出的这一天起，假的就开始出现了，它原来不做展览，珐琅彩没有假的，谁也没见过，他没法造假，无从造假，但这一天的展出使大量的造假的贩子就冲进去看这个珐琅彩，但早期的仿制的赝品珐琅彩都有一个麻烦，就是他是凭记忆画的，当时没有出版物，没有我们现在高清晰度的包括光盘，他没法看到珐琅彩所有的面，那么他就凭记忆去看，记住了所有的特征回去画，所以我们非常容易地区分民国时期的仿制的珐琅彩，非常容易，一看就是民国时期的。珐琅瓷早期的赝品都呈现出民国的特征，就是因为这个缘故，民国三年公开地展出，引发了很多人的假冒的想法，开始仿制珐琅彩。民国时期工艺在提高，但审美趣味没法提高，所以一看就是那个时期的。那么一个时代有一个时代的文物特征，民国时代也有民国时代的文物特征，每个时代的特征各有各的好处。我们一般会认为，以珐琅彩而言，最贵重的一定是康、雍、乾三朝，其他的都不重要，但站在一个历史的高度，民国的仿制依然重要，因为是它提示了我们当时一个皇家垄断艺术“崩盘”时的社会心态。皇家垄断的艺术过去没有人见过，那一瞬间向社会开放，那社会趋之若鹜是一个正常的现象。那么正常的现象就要留下很多证据，我们今天因为有这样的证据才能使以前的那个珐琅彩更加完整，更加辉煌。我们看康熙一朝的珐琅彩的特征，它的第一个显著特征就是仿铜胎，珐琅彩进入中国的时候是铜胎画珐琅，你画瓷胎画珐琅的时候一定仿照铜胎画珐琅的特征。第二点由于康熙是瓷器珐琅彩在诞生之时，是皇帝一个人玩儿的，所以康熙一朝的所有的款制都写“康熙御制”，皇上自个儿盯着制的，显然，它也是皇帝自己御用的。第三点，康熙的珐琅彩图案一般追求左右对称，它是比较呆板的图案，画一个牡丹，花草，都是对称的，由于他技术的不娴熟，所以他大胆画一些想画的画面，他没能做到游刃有余。
我们总结一下珐琅彩的特点，第一个特点是数量稀少，一般来说，世界上仅存400多件，其实远不止这些；第二，少有完全相同图案的两件珐琅彩，素胎入宫的时候都由画师自行选择画稿，因此每件珐琅彩的画稿都不同，少有重复；第三，珐琅彩的这个图案都是经典图案，他不去做试验，很简单，就是你比如你买一块料子去做衣服，你一旦买了一块好料子去做衣服的时候式样反而简单化、标准化，你不愿用它做试验，瓷器依然是这个道理。珐琅彩一般都画最经典的图案，比如雉鸡牡丹，像这种雉鸡牡丹的这种图案是中国传统图案中最为标准的，我们在彩瓷中，其他彩瓷，在斗彩、粉彩、五彩都没有看见过；第四，是珐琅彩被称为“古月轩瓷”，然而在传世的珐琅彩所有的作品中没有看到署“古月轩”三个字的瓷器，“古月轩”至今没有被破译。
