“多元性”似乎是当代艺术的面貌，但从另一个角度来看在全球化形势下当代文化、艺术在不同国度又不可避免地趋于同质性。哪一种才是我们在走的方向？上周，潘公凯展览“弥散与生成”于登陆今日美术馆；“旷野与星辰”青年艺术家刘威个展于玉兰堂开幕；菩提与蝴蝶郝友艺术展暨同名电影启动仪式于今日美术馆揭幕；“色彩环境与模糊” 卡洛斯•克鲁兹-迭斯艺术中国校园巡展启动……
展览水墨部分的主体是一幅25米长的水墨荷花长卷《写西湖中所见》，专门根据今日美术馆展厅的墙面绘制而成。作品的特殊之处在于，潘公凯将创作的全过程都用摄像机完整记录下来，在与长卷相对的地面上安置等长屏幕循环播放，观众可以清楚地看到他如何以笔墨勾勒每一片荷叶直至画作完成。人们对于艺术创作的好奇心得到了极大地满足，在展厅也能不断听到“有意思”的评价，传统水墨与当代人的疏离感在这种新的展示形式下无疑大大减少。
此次展览延续了艺术家以往的风格，展览分为天、人、梦三个片段来演绎每个人心中的菩提与蝴蝶，其实讲述的是生命轮回的故事，就像蝴蝶一样从丑陋的虫子变成美丽的蝴蝶，但这个美丽是瞬间的，“菩提”与佛教有关，这次的电影将会在泰国的庙宇进行拍摄，同时也象征着生命的救赎。
艺术家武小川认为绘画要接“地气”，西安虽然是个历史沉淀深厚的地方，但只有通过记忆才能呈现出来，记忆来自于长年的生活和个人的体验经历，这些东西是不能被光辉的城市生活所代替的，也就是说生活蕴于生长的土地之中。这种对西安历史故土的梳理，也是对自己个人背景的整理。
《旷野与星辰》这幅作品并非是在宣扬一种颓废的情绪，而是充斥着积极的因素，刘威想要表达的是：在成长的途中，会遇到种种挫折与困难。有时在看似失败的时候方才明白了人生的意义，认清了真正属于自己的路。暂时的困难在一望无垠的旷野中算不上一颗尘粒，星空的皓洁宛如一盏指明灯，给踏实努力的人以坚定的信念。
“色彩环境与模糊” 卡洛斯•克鲁兹-迭斯艺术中国校园巡展启动
在展览现场，我们可以看到卡洛斯•克鲁兹-迭斯围绕色彩进行的八项研究，每一项研究成果都证实了色彩的不同表现。他的作品向人们展示：当色彩与观众产生互动，色彩就变成了独立存在和不断演化的现实，它可以不依托任何意识侵入空间，没有象征、没有时间、也不依靠图形的帮助，甚至不依靠任何支撑。
艺术家厉槟源的作品之一“死了都要爱”。作品如其名，带给观众一种强烈的感受，艺术家通过用锤子敲打锤子的方式，来表达类似于心中的一种不满之情，亦可以理解成对某件事物的执着之感。据了解，在整个约40分钟的影像中，艺术家一刻不停的总共敲打了101跟锤子。
【编辑：郭巍薇】
