《苍穹下的建筑》
在现代主义绘画中，画家们往往主张艺术形象有别于客观物象，但不需要刻意注重线条，及结构。法国美术协会主席、欧洲立体派传人、空间主义创意者雷米·艾融(RemyAron)则认为：“绘画意味着不可以盲目地复制现实，它意味着寻求各种关系及结构的和谐，意味着要用最简单的线条及明晰的形来组建严整有序的结构。”他的《苍穹下的建筑》这幅画作把雷米·艾融(RemyAron)的这种创作思想融入进去，可谓是线条及结构形式的经典作品之一。
《苍穹下的建筑》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。雷米·艾融(RemyAron)将它们高度地简化，并以线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的空间关系，天空与大地衔接在一起，画中的人物、静物、建筑与天空仿佛处于同一个平面，既强化了物象的实在性，又加强了平面上构成的意味。画面中高高矗立的白墙向前倾斜，将整个画面隔断，只露出一角天空。看似成三角的画面结构因为正前方的横竖柱子的交叉及红色的标志使得整个画面又立体起来。而位于画面正前方的静物罐子则成为三角画面的一个支撑点，左边的人物及倒影正视前方，成为三角的另一个支撑点。
这幅名为《苍穹下的建筑》的画作，将苍穹与大地连为一体，苍穹中的白云都被勾勒出来，这显示了雷米·艾融(RemyAron) 极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言的诉求。
从这幅作品中，我们可以看出雷米·艾融(RemyAron)更强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。无论是远处的苍穹还是近处的静物以及人物都被勾勒的非常完整清晰，在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中摈除了繁琐的细节，对物体进行简化处理，像这幅作品中，物体描绘都很简约，你看不出物体的纹理或任何细节，且物体都富于几何意味。其三，他不追求再现现实，更注重线条的勾勒与表现。在他的这幅作品中，我们可以看出，与事实并不相符的天空及一切物体，甚至连透视关系都无从说起，但这从根本上创造了一种形与色的特殊韵律。
