崔日峰的朝鲜油画《演出前》
王鹏
“有一种收藏如同爱情，相识恨晚。有一种艺术绝世而独立，冰肌玉骨”，北京际华春际拍卖有限公司2013年春季图录中这样介绍朝鲜美术，已经印制了五部朝鲜画册的际华春秋对于朝鲜艺术家来说无人不晓。
“拍卖的过程是这样的……”日前，北京际华春秋拍卖有限公司董事长一次又一次向前来公司拜访的朝鲜朋友解释拍卖的概念，而大部分朝鲜客人虽然很有礼貌地不断点头微笑，但还是可以看出他们一头雾水，眼神很茫然。
对于朝鲜年轻艺术家在拍卖市场的记录他们不敢相信，因为在朝鲜人心里，最有艺术价值的是有朝鲜人民艺术家称号的艺术家的作品。他们对于艺术市场的认识有限，“拍卖”在中国1979年版本的《辞海》中就解释为“资本主义制度一种买卖方式”，对他们解释“拍卖”，他们的反应，更多的是疑虑和不解。
事实上，朝鲜美术在东亚美术圈占有重要位置，但对于许多中国人来讲，正如朝鲜一样，朝鲜美术充满一种神秘感。那么朝鲜美术作品出现在中国的艺术市场会发生哪些故事呢？中国人对于朝鲜美术的雾里看花又会出现什么错觉呢？
2012年9月，在成都举办了一次朝鲜美术专场，许多幅朝鲜油画家人物作品拍到二三十万人民币，朝鲜艺术家金银淑、金正革创作的油画作品《卖花姑娘》成交价800500元。
事实上，中国收藏者对朝鲜艺术家仍知之甚少。虽然《卖花姑娘》被高价拍走留在了成都，可是，在朝鲜闻名遐迩、妇孺皆知的已故人民艺术家李石浩、郑钟汝、郑昶谟的朝鲜画却无人问津。如被收录于朝鲜民主主义人民共和国艺术教育出版社1992年《李石浩作品集》的朝鲜画《菊花》。他们在朝鲜的地位如同中国书画界的齐白石、张大千、傅抱石等大师。
在百度网站搜索这几位朝鲜艺术大家，网上会冒出许多个人网站和网上商城在推销他们的作品。有关专家认为市场上能有百分之一是真迹已经不错了。那些已经去世的朝鲜人民艺术家的优秀作品朝鲜政府已经禁止出境，中国艺术品拍卖界也一直在寻找甄别李石浩、郑钟汝等艺术大家的作品，能发现真迹也很激动。中国市场上郑昶谟的赝品比例也非常大。
朝鲜艺术家有很高的艺术修养和独特的审美情趣，他们珍惜荣誉，信奉爱国主义和集体主义，创作完成属于组织上和单位安排的任务。业内人士认为，朝鲜美术很纯洁，这些现象是一个新兴的美术品市场发展成长的必然阶段。收藏朝鲜艺术品一定要借鉴收藏中国书画的经验和方法。好的作品会说话，用心多看，收藏那些能触动自己内心的无比喜欢的作品。
朝鲜美术的主要形式分朝鲜画和朝鲜油画两部分。朝鲜民主主义人民共和国将朝鲜画作为基础发展朝鲜美术的方针，朝鲜画走在朝鲜美术发展的最前面。朝鲜画按颜料和表现手法的不同而分为彩色画（深彩色、淡彩色等）、水墨画、水墨淡彩画等。
历史上，文人画和风俗画是朝鲜画的主流。朝鲜民主主义人民共和国成立后，改革朝鲜画成为新的时代潮流。发展朝鲜美术的方针，是保证朝鲜美术发展成为具有民族形式和社会主义内容的革命美术。美术反映的主要内容是20世纪前期，朝鲜人民为争取民族解放而进行的艰苦斗争；共和国成立后抗击美国和社会主义建设。
许多艺术家将绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了朝鲜画的表现力。朝鲜艺术家的特点是整体写实能力在东亚美术界首屈一指。朝鲜老一代艺术家作品中，我们看到对艺术追求的一种无我的淡泊、洒脱。朝鲜年轻艺术家创作的古典主义油画作品，画面更加沉静，美得让人窒息。
在朝鲜平壤万寿台创作社，朝鲜人民艺术家的作品动辄标价十多万欧元，也经常有欧洲客人欣然接受他们的报价。朝鲜人将自己国家的美术品与世界其他国家比较，对朝鲜艺术家的作品感到很骄傲。
但因为现实的国际环境，朝鲜艺术品还没有建立完整科学的价格体系。现在，有的公司看到朝鲜美术的商业价值，邀请并组织朝鲜艺术家到中国创作，提供中国题材甚至企业家照片定制作品和肖像。但也引来了业界的批评。
“哪能把艺术家当流水线上下蛋的老母鸡？”有关人士认为最重要的是要尊重艺术家的感情和个人自由创作，艺术家是用艺术形式传达自己对世界、对人类、对社会的休戚相关的关照和自我生存的思考，要体会到艺术家“被命题作业”的痛苦。优秀的艺术品不能离开自身民族文化的土壤。任何国家只是为了金钱利益而作画的艺术家，即使被披上五彩龙袍，至多也是戏台上的皇帝，满脸铜钱斑。
伟大的艺术没有国界，它具有一种与之分享和被强化的精神力量。早在18世纪朝鲜半岛就出现了最伟大的作品李朝现实主义画家金弘道（1745-1815）的《豹皮》，高丽纸上一张豹皮纤毫毕现，让观者心里感到一种力量的震撼。作品作为国宝至今陈列在朝鲜国家博物馆。它用一种大胆的绘画构图，诠释并升华了朝鲜画的东方气质。
