EXIN亚洲实验电影与录像艺术论坛中国大陆板块登陆元典美术馆

开幕式合影张献民（左一）、曹恺（左二）、张海涛（左三）、王泊乔（右三）、沈朝方（右二）、梁克刚（右一）

3月23日下午3点，“EXIN亚洲实验电影与录像艺术论坛——中国大陆板块北京展映”的展览开幕式在元典美术馆召开。本次展览由元典美术馆和南视觉美术馆共同主办，由张海涛、沈朝方、王泊乔三位策展人联合策划，共同为观众打造了一场盛大的实验影像艺术盛宴。

开幕式由元典美术馆馆长梁克刚先生主持，同时，EXIN组织委员会总监曹恺和张献民先生也出席了展览的开幕式。在开幕式上，梁克刚馆长首先向大家简短的介绍了三位策展人以及此次展览的概况。随后，曹恺先生做了发言：“此次北京展映，不仅是对2012EXIN亚洲实验电影与录像艺术论坛的延续，同时也是对中国近几年来实验电影与录像艺术的一次详细梳理，希望通过此次的展览，能够将亚洲实验电影与录像艺术的展映逐步推广为一个常态化的项目。”

“EXiN亚洲实验电影与录像艺术论坛”中国大陆板块的北京展映，共展出了张培力、杨福东、缪晓春、孙逊、刘畅、方昊、杨正帆、史广智等87位艺术家的100多部实验电影及录像艺术作品。本次影展在片源上把实验电影与当代录像艺术相融合，强调展览单元的主题性和类型：即近几年影像的发展现象梳理、推新计划和影展的档案特征。

展览分为三大板块，通过三位策展人以系谱影像为方式的策展，将影像艺术放在一个框架系统里，建立清晰的艺术类型，避免了拼盘、乱炖等现象的出现。沈朝方策划的中国大陆板块之一由两个单元构成，分别是“从纪录到观念”单元和“当代艺术思维中的新电影“单元，他从媒介语言、观念探寻角度梳理了实验影像的介质脉络和美学价值；王泊乔策划的中国大陆板块之二由“屏幕美学”一个单元贯穿，突出数字化给我们带来的虚拟的真实感；而中国大陆板块之三则由张海涛策划，他通过“记忆物象”、“生命寓言”、“日常异常”、“暧昧空间”四个单元的展现，将艺术家作品的感受表达趋向作为主题，分析近些年影像艺术家在关注些什么，关注的话题形成了什么样的特征和现象。

沈朝方：记录-观念-当代艺术思维，在转向中梳理实验电影与录像艺术

由于专业、实验性艺术没有政府的介入和导向更没有自成体系的收藏和传播生态。同时国家重要的官方机构也缺乏长期梳理中国实验艺术的动向和美学趋势。而国家转型现场的触目惊心、素材多元使得纪录影像丰富多彩但实验电影美学的发展却缓慢而周折。

在沈朝方策划的“从纪录到观念”单元和“当代艺术思维中的新电影“单元中，他从个人的视角出发，试图梳理这些在不同时间、不同领域、不同思维维度下出现的影像艺术实验者，探寻他们对于推动中国影像艺术的发展所做出的努力。沈朝方认为：“中国最早的媒体艺术是纪录和观念并行的实践过程，这一阶段是从1989年到2000年前。从张培力在80年代末90年代初完成的《30x30cm》、《卫字三号》、《洗鸡》系列录像单频作品和杭州录像阵营高世强、陆磊到90年代初期的北京东村的行为艺术的影像纪录，中国影像艺术开始缓慢的发展。1997年9月，艺术家汪建伟和冯梦波的新媒体作品应邀参加了第十届卡塞尔文献展，这使得中国的新媒体艺术开始受到关注，同时，这作为中国第一个影像的阶段伴随着从纪录到观念延伸最终获得国际性收获。2000以来，随着媒体和科学技术的延伸与发展，中国影像艺术发展的第二阶段是从观念到美学的延伸，它体现出艺术家们开始突破传统院线和空间展览的传播模式，以精湛的视听技术，应用经典电影技巧和数字时代高质量摄制的电影美学，自我承担其向世界输出东方和中国传统美学的责任。其中杨福东、我的《宫乐图》实验电影、高世强、黄然、周依、陈轴、陆扬等人的作品即是通过电影的视听和当代艺术的观念思维向世界输出中国美学。”

王泊乔：从屏幕美学看数字艺术对世界的渲染与重建

由王泊乔策划的“屏幕美学”单元所展映的实验影像，都以二维和三维数字艺术动画作品为主，其创作者全部拥有美术学院背景，涉及油画、版画、雕塑、摄影、美术史等多个专业，有教授也有刚刚毕业的学生。在缪晓春的《灰飞烟灭》中，艺术家用新媒介表现水墨的元素，并通过对古代经典的再创造，隐喻他对这个世界的理解和对生与死的看法。张小涛的《萨迦》试图用游戏化的方式来展开艺术、宗教、世俗化、现世社会的矛盾和冲突的讨论。而田晓磊的《乐园》则把欲望之城表现成一个游乐园，现代人拼命建造了乐园，却像玩偶一样被乐园囚禁，它像是寄寓肉体快乐的夜总会，我们嬉戏其中，沉醉而不知归路。

王泊乔说：“艺术家们运用电脑等数码工具所创造的影像作品似乎是虚幻和荒诞的，但所表达的却往往比现实更加真实和直接。他们常常游走在真实和虚幻之间，时而转换角色和身份。他们通过这些充满了想象力和灵性的作品，探索和追寻人类文化和精神的本源，唤回那些被我们遗忘了的美。”

张海涛：打破常规，多元探寻艺术家的关注焦点

张海涛在展览的策展手记中说道：“在国内实验单元的分类上我想打破以前以媒介表达方式、年代和地域、影像机构分类的常规思路，这些类型都会失去作品本体的现象价值，我想以作品的感受表达趋向为主题性统计，探讨近几年出现艺术家在关注些什么，什么关注的最多，如何把关注的东西转换为鲜活、敏锐的生存感受。历史上意识形态和市场对于题材传达的敏感性（特指“色情、暴力、政治”的关注点），一直是有所关注和控制，而这次影展我策划的实验影像尽可能的多元化梳理，避免讨论话题单一性。”

在展览的第三板块中，张海涛把实验影像作品类型分为了四个主题单元：即“记忆物象、生命寓言、日常异常和暧昧时空”。“记忆物象”单元关注历史记忆的当代性情感传达及转换，“生命寓言”单元展现出艺术家对普世、永恒、经典和终极人类价值的再思考，“日常异常”单元是对当下现实生存环境和感受的异样或批判性表达，而“暧昧时空”单元则从影像表达语言与内容上探讨现实中不确定的生存状态。这四个单元的主题涵盖了过去、现在、暧昧时空和经典价值的当代性转化与判断，同时也是张海涛根据统计向大众展示的当前影像艺术家最为关注的几个话题。

实验电影作为一种来自西方的电影艺术形态，它在亚洲各国的发展一直没有受到太多的关注，当人们在寻找实验电影的参照系时，会不自觉地把目光投向西方，而忽略同处远东的亚洲其他各国的生态（历史与现实的两个层面）。从而造成这样一种态势：眺望的视线焦点远远落在另一个半球，而视野的近景范围内，反而因焦点不实而模糊一片。本次的影展将焦点锁定在中国大陆的实验电影和录像艺术上，在很大程度上为中国实验电影和录像艺术的发展提供了参考，吸引了世界对中国实验影像艺术的关注，同时也扩大了中国实验影像艺术的国际影响力。除此之外，EXIN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛对实验影展推广的普及性和互动性也具有重大意义，由于实验影像的语言具有艺术化、符号化、抽象化等特征，使得它的表达方式和观看方式与大众产生了距离感，让观众对实验影像产生了误读，此次影展的举办，将带领大众走近实验影像，增进大众对实验影像的深入理解，逐渐消除观众的误解，从而进一步推动中国实验影像艺术的蓬勃发展。

据悉，本次展览将持续至4月7日。

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