韩国艺术家金康容
2013年3月23日下午五点，韩国艺术家金康容个展在798秀瓷当代画廊准时开幕。
展览的主题是围绕着金康容一贯极少主义的“砖头”展开的，那些单色或多色的砖头，有些有序地堆积起来成一道道高墙，也有分崩离析的砖头画面。看似简单的堆积却体现了艺术家对于生活的理解。金康容在介绍自己的作品时候说到，他是在画布外面包上各色沙石，然后利用油画颜料在沙石上描绘纹路，体现出立体、错落的效果。而创作思路的由来，艺术家解释说，自己成长的年代刚好经历了韩国比较动荡的时代，是反映一定政治事件的，砖头的汇聚实际上体现了人的尊严，单个人的力量是微不足道的，但是叠加后却会迸发出意想不到的光辉，体现一种联合的力量。金康容先生的作品既有精雕细琢的画面，同时又有对画面延伸出来的空间和想象的阐述。
表面上看，金康容先生是在利用数学的精确手法来描绘他作品中每一块转头的光与影，事实上，完全不是。他将文艺复兴时期透视和数学上的精确手法和笛卡尔哲学融会贯通，形成一种直觉般的基本概念，这概念就是来源于佛教观念中的冥想。
他从画布的左上角开始作画，然后扩展到整个画面，然后在右下角结束。实质上这并不是一个作画过程，而是一场触觉的演出，是金康容用“砖头”垒起的精神冥想。这种手法开始于40年前他大学的时候，刚开始是表现了政治事件，到后来他从中找到了绘画的本质，艺术创作的真谛，因此他便一直延续到现在。看似简简单单的砖头，冥冥之中却是“精神”的象征。
纽约大学亨特学院和纽约普瑞特学院的客座教授、策展人罗伯特·摩根先生曾从文化角度分析评价金康容的作品，金先生把自己特有东方的艺术文化深深渗透入自己的作品，并使它突破进而超越了一切限制。文化的可触可感性更甚于只被作为遗产来继承和观摩。他在这些人们因为文化而有感而发的创作中被清晰地看到和感觉到。对于金康容先生来说，文化引导着形式，并直接为艺术家的所感所知提供源泉。
金康容对于未来的创作会否一直延续“砖头”系列并不确定，他表示未来的事情谁都不好说，但是现在他从绘画创作中，发现了艺术的本真，收获了快乐，这是最重要的。
据悉，此次展览将持续到5月8号，展期很长，可是观展的脚步却要加快咯。
韩国艺术家金康容
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
【编辑：陈耀杰】
