安德烈斯·巴苏托创作的玻璃骷髅
上海玻璃博物馆横跨整年的重磅特展“Keep it Glassy”（直译为“保持玻璃性”），于本月28日拉开帷幕。这场展览由上海玻璃博物馆和协调亚洲共同策划，涵盖了世界各地50多位设计师的200多件作品，其中不乏著名设计师，如德鲁格、法布里加等人的作品。这200多件作品的共通之处在于：用爱设计、用心保护，展示出玻璃设计有趣、创意和玩味的一面。
着力表现“玻璃性”
玻璃是人类历史上最古老的装饰材料之一，而在工业革命之后，它又广泛地应用于工业和家居生活之中。时至今日，设计师们依然在不断挖掘这种材质的迷人特质，呈现其变化无穷的形和色。众所周知，玻璃制作既是一门繁复且极为严谨的工艺，但同时也是充满趣味的尝试，总能带来意想不到的结果。
“Keep it Glassy”恰恰会验证这一点。200多件展品中充满了不可思议的奇思妙想以及灵光一现，甚至可能是制作失误而造成的独树一帜的作品。在展厅里，观众可以看到啤酒瓶再加工的玻璃骷髅头，墨西哥艺术家安德烈斯·巴苏托的创作无疑会令人想起神秘的水晶骷髅。意大利设计师马蒂奥·西比奇的人形盆栽，将绿色植物塞进玻璃大脑袋之中，相信会得到白领一族的特别青睐。一组命名为“灰姑娘”的家具作品，给桌椅穿上了水晶（人造水晶正是玻璃的一种）鞋，却令人担心它是否可以承载物体的重量。与它形成鲜明对比的则是“沃土”系列，同样是由玻璃和橡木材料组合而成，设计师法布里加直言这一装置艺术专注于形式而非实用性，最终结果是达到脆弱和稳健、实体和空洞的完美平衡。
并不复杂的创作方式与非凡材质的结合引出的真情实感，正是展览着力表现的“玻璃性”。展场的布置也围绕这一主题，突出一种轻松愉悦的氛围，引导参观者在走近玻璃设计的同时，惊叹于材料的多种用法。联合策展方之一协调亚洲本身就是一家知名的室内设计公司，通过如梦如幻的镜面和水池设计，呈现出令人惊叹的视觉体验。展品经过细心的策划布展相聚于上海玻璃博物馆的展厅内，在展品旁突出介绍了来自各个地区的设计师们，创造出一场兼具艺术、文化和娱乐体验的盛宴。
意大利设计师马蒂奥·西比奇创作的人形盆栽，将绿色植物塞进玻璃大脑袋之中
国际玻璃艺术的交流会
一个有趣的现象是，参展的设计师中甚少有专职的“玻璃艺术家”，更多的则是建筑师、家居设计师或是工业设计师，这与玻璃艺术的特性有关。许多创意想法经常是在作品的制作过程中产生的，而非先构思后制作。预计中的成功或美丽往往擦身而过，最终形成的却是另一些缤纷有趣的设计。在制作中观察、感受形态的变换，将之与其他材质相融合，是许多玻璃设计师的工作常态。因此也可以说，玻璃艺术是天生的跨界艺术。
记者获悉，此次参展的设计师来自全球各大洲20个国家，其中大多数设计师作品是首次在中国亮相。这些设计师有的来自美国、英国、捷克等玻璃艺术大国，亦有来自黎巴嫩、哥伦比亚等中国参观者并不熟悉的国度。在“玻璃性”的共通点之外，他们的作品也体现出不同的历史和文化传承。因此，“Keep it Glassy”同时也是一次国际玻璃艺术的交流会。策展团队向记者表示，去年是玻璃工作室运动50周年，在美国和欧洲都掀起了纪念这个运动的各种玻璃艺术展览，这为此次展览提供了丰富的选择。通过“Keep it Glassy”，中国的玻璃艺术爱好者也可一窥当下国际玻璃艺术的发展潮流。
KIG将成玻璃设计展览品牌
令人感到有些遗憾的是，并没有中国设计师入选此次展览。策展团队介绍说，此次的策展方向是介绍国际玻璃艺术，因此并未邀请中国设计师参加。目前他们正在跟进聚焦中国玻璃艺术的策划，将在后续展览中展现他们的才华和杰作。在未来，KIG（“Keep it Glassy”）将会成为上海玻璃博物馆的一个独立品牌，持续地推出各类玻璃艺术展，为公众提供领略世界一流玻璃设计的窗口。
KIG的远景是拥有自己的衍生设计商品系列和设计作品的商品订购服务，与设计师和工作室进行设计合作和产品开发，并在全国各大城市进行玻璃艺术的巡回展览。这不仅将极大推动玻璃设计在中国的发展，也是在倡导一种博物馆的生活方式：让艺术和设计改变生活，美化生活。
