3月30日下午3点半，由王熠婷担任策展人的“范姜的花园——范姜明道个展”在798东京画廊隆重开幕。艺术家范姜明道的四组展览作品延续了他一贯与自然对话的主题，更为精彩的则在于材料运用上的最新探索。
此次展览共分为四个部分：“藤萝”是中国的印象；法文的“鸢尾”是抒发一种奔放舒展的状态；“樁”在日文中是家族的传承；“荣”在英文里则是拥抱的意思。这四种曼妙的植物暗示着多元文化在相交辉映，伴随“种草”的标志性行为，阐发对环境对生命的尊重，传达出春天的绿意，直达心轮的绿色，释放内心的爱与温暖。
在此次名为“范姜的花园”个展中，策展人王熠婷为99艺术网编辑讲解了花园主题更为深远的意义。就艺术家的生命状态来说，他出生于台湾，在美国念书，在世界范围做艺术，成为国内首屈一指的以国际空间雕塑为主题的桂林愚自乐园的艺术总监。艺术家本身状态呈现出一种自由生长的感觉，而其作品也呈现出生机勃勃的繁盛之感。此次的主题也与现在的环境问题息息相关——雾霾下的北京，而东京画廊却开放出一片花园绿地，正如艺术家带领观众来到了精神上的美丽天堂。
艺术家范姜明道采用了环保材料来做这一系列的展览作品，无疑与现代的环保社会主题遥相呼应。在现场，艺术家范姜明道与99艺术网编辑交流中表达了自己创作中的想法，他认为现代社会中，木头的使用愈来愈泛滥，资源也趋近枯竭，而利用最低价的材料将工业的废弃物品转化为艺术中的灵魂，利用工具的压缩再生成“树”的概念，这也是他对艺术生命的致敬。与此同时，艺术家坚持其标志性的“种草”行为，是他对艺术尊敬的态度，表达了草是生命的象征，而绿是生命之源，生机勃勃的小麦草迸发出对自然深深的相思。在他的花园里，以旁观的角度，对都市人群的生存状态给出了解决方案：还原到最初的生活，不要忙碌于敲击键盘而忽略去种下生命的绿色。
曾在美国加州学习室内和环境设计的经历使得艺术家对作品的空间位置把握得十分恰当，即使是在工业的厂房里面，也以最快最直接的方式使人感受到花园的惬意，在工业嘈杂的包围下给人以安静独立的思考空间，即使在狭隘的空间里也能感受到生命所迸发的灵魂生气。
据悉，本次展览将持续至5月18日。
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展览现场，左为策展人王熠婷
展览现场，艺术家范姜明道与到场嘉宾交流
东京画廊馆长田畑幸人在现场
“荣系列” 木材 80x44x100cm 2012
“鸢尾系列” 木材
“樁系列” 木材 35x50cm 2012
作品《荣》
作品《鸢尾》
作品”樁系列“
【编辑：王胤】
