一、学术价值：特殊技法渲染胡同的梦幻意境
彭英才是一位基本功扎实、绘画才能出众的画家。无论是花鸟、人物，还是水墨、水彩，都能用娴熟的技法，画出令人眼前一亮的画作。几十年下来，他在画界已经小有名气，可圈子里的人谁也没想到，他会把自己的美术方向定位在“水墨胡同”上。
那些狭窄的胡同，斑驳的墙壁，灰色的砖瓦，破旧的门窗，甚至板车、水桶、蜂窝煤……都进入了他美术作品的画面。这里没有盛开的鲜花、没有可人笑脸，更没有赏心悦目的色彩。作品展现的是积淀深厚、历史悠久的民居，如同发黄的“老照片”，记录的是即将消逝的市井生活和渐行渐远的沧桑岁月。
彭英才的水墨胡同作品，没有丝毫杜撰的成分。他画的每一条胡同、每一个四合院、每一堵墙、每一扇门、每一砖、每一瓦，都来自现实存在。所以，他拒绝写意的绘画手法，而采用“工笔加素描”的技法，为的是“真实再现”老胡同的原始面貌，让每一幅作品都源于现实生活、源于城市民居发展的历史沿革。
怎样能够让水墨胡同作品在源于生活的基础上又高于生活呢？彭英才采取的是“去今留古” 的方法。即历史和文化的元素保留下来，现代的元素尽量少入画。比如，胡同里同时停放着板车和汽车，入画的肯定是板车，把汽车去掉。这样，就更增强了胡同的历史感和沧桑感，降低了当今胡同的现代元素，使胡同文化更加厚重、凝炼。
有些收藏家，青睐彭英才的水墨胡同，花大价钱去收藏，看中的是作品的历史内涵和文化内涵；而普通的书画爱好者，收藏他的作品，看中是老胡同的亲切感。通过一幅幅老胡同的画面，去追忆自己的胡同生活。历史文化也好，胡同生活也罢，一幅幅并没有什么色彩的画面，却能够拨动起这么多人的心弦，无疑体现了作品的历史价值和艺术价值，也使彭英才品尝到了成功的滋味！
那么，彭英才成功的主要原因，到底是来自于老胡同的文化内涵？还是来自于彭英才的绘画技法呢？笔者认为，还是绘画技法的创新起到了主要作用。因为在彭英才之前，挖掘胡同文化的画家不乏其人。有的背着照相机走遍了北京的每一条胡同，拍摄了数万张照片，出版了关于胡同的专著；有的用速写的方法，去表现老胡同；有的用写意的方法表现老胡同的画面；也有的用水粉的技法，画出彩色的胡同。但，成功的范例却凤毛麟角。
究其原因，并非胡同文化不够厚重，还是在表现胡同的技法上出了问题。比如，摄影中的胡同画面，只源于生活，却不能高于生活。在拍摄老胡同的场景时，那些汽车、空调、电线杆等现代元素很难绕过去；而速写的方法过于简单，只有线条，没有画面感，很难打动人；用写意的方法描写胡同，抒发的是个人的“胸中意气”，能感动自己，却很难感动别人；带彩色的那些技法，优点是能表现出胡同当今的现实，缺点是很难表现出老胡同的历史沧桑感。
而彭英才“水墨加素描”的技法，很好的克服了以上各种技法表现胡同的缺陷。能够做到既忠实于老胡同的现实存在，又增厚了老胡同的历史与沧桑的两个层面。因此，是不是可以这样说，“水墨加素描”的技法，是表现老胡同的最佳载体。也许是出于这一点，彭英才的水墨胡同作品，才引起了著名写意花鸟画家、慈善家吴东魁先生的高度赞赏，免费为彭英才在东魁艺术馆举办了个人画展，并挥毫泼墨为彭英才题词：“书写京城胡同第一笔”。
二、人文价值：维美画面中的胡同记忆
1960年10月，彭英才出生在北京一条普通的胡同里。他在胡同里出生，在胡同里成长，在胡同里生活了40年。直到胡同拆迁，搬进楼房，才恋恋不舍地离开了他魂牵梦绕的胡同。
在彭英才儿时的记忆中，童年的胡同生活是美好的。那狭长斑驳的胡同，方方整整的四合院，才是最宜居、最融洽的生活场所。四合院里，几个不同的家庭，挤在一个不大的小空间里，虽略显局促，却融洽得跟一家人似的。无论大情小事儿，邻居都会伸手帮忙。出门可以放心地把钥匙交到邻居的手里，请邻居打理家里的事情；家长上晚班，孩子可以到邻居家里去写作业；下雨了，你在院子里晾晒的被褥和衣服，不用着急，等你回来的时候，邻居早就帮你收到屋里去了……
只要不是冬天，每到傍晚，四合院里的邻居们都各自搬出一个小饭桌，把家庭的晚餐变成了邻居间的“聚餐”，一边聊着家常，一边吃饭，那其乐融融的场景，别提多温馨了......
还记得四合院里那棵高大的桑树，每到夏天，紫红色的桑椹挂满枝头，院子里的孩子们用竹竿打落一地，躲到屋里等着灰喜鹊飞来捡食。不一会儿，满院子落满了一片灰喜鹊，叽叽喳喳的“集体聚餐”，顿时给宁静的四合院平添了几分喜气。
那时，院子里的孩子们都有一个共同的梦想，就是能坐一回飞机就好了。可那个年代，坐飞机几乎是一个可望不可及的奢望。于是，每到刮大风的时候，彭英才就招呼院子里的小伙伴，一起爬到大桑树上，随着树枝随风摇摆，去分享“坐飞机”的感觉。
从儿童时代开始，彭英才就是四合院里的“小画家”了。那时候，自行车是家里的“三大件”之一，人们爱护有加，往往都在车座上罩一个座套。其实就是一块三角形的布，再砸上一个“涛子边”。彭英才把邻居的家自行车的座套要过来，用粉笔在上面画上一朵小花，让大人们用缝纫机砸出彩色的线条，座套就变成了带花儿的座套——这就是彭英才最早的美术作品。
上小学的时候，彭英才在班里美术课成绩是最好的，每次画画儿都是满分5分，很快就成为了班里板报组的成员。有一次，美术老师临摹了两张李可染的山水画儿在班里展示，少年彭英才觉得老师画得特别好，居然下课到办公室去找美术老师，要求单独辅导。老师居然答应了他的要求，利用课余时间，每天对他进行美术辅导，使他的画儿有了更大的进步……
虽然毕业以后，彭英才先后做过车工、铣工、保卫干事，其间还当了几年兵，后来又娶妻生子。但他在任何时候，从来没有放下过自己手中的画笔。工作之余的所有时间，都在不停的写生、作画，非常用功，也非常刻苦。
一次偶然的机会，彭英才认识了著名画家黄钧的学生寇振，在寇振的指导下开始苦练“十八描”，使绘画的线条有了一个飞跃的进步。后来，在寇振的引荐下，彭英才成为了黄钧的学生，拜他为师，开始正规的学习绘画。在黄钧老师的指点下，苦学工笔仕女和工笔花鸟。此时，彭英才的绘画进入了快速发展时期，提高得很快。
随着绘画水平的不断提高，彭英才更加热爱绘画，把它当作生命中的重要组成部分。为了有更多的时间作画，他毅然决然的辞去了正式工作，步入了职业画家的行列。开始卖画为生，用自己的作品养活自己，取得了初步的成功。
2003年，彭英才居住了40年的胡同开始拆迁，“大杂院”里几代人居住在一起的老邻居们挥泪惜别，纷纷搬上了楼房。住楼房的优越性自不必说，居住的条件确实好了许多，宽敞了、明亮了、干净了，夏天不热了，冬天不冷了，再也不用冒着严寒在公共卫生间如厕了。居住环境好了，可人文环境却从天上掉到了地上。上了楼房，再也没有胡同里老邻居之间的和谐相处了。隔绝的空间，使楼上邻居之间，缺少关心，甚至互不相识。
从胡同里的亲切热闹，到楼房里的隔绝冷漠，彭英才感到不习惯，感到没有人情味儿，感到没有安全感。他真的有些怀旧，有些留恋胡同四合院的生活。他拿起画笔，凭着自己40年的记忆，把原来的家——胡同里的老屋用水墨的形式画了出来，用以宣泄自己怀旧的心情。
这种怀旧的味道，首先被家人接受了。看着胡同老屋的旧貌，家人产生了共鸣，产生了亲切感。彭英才把这张画拿给一些画家朋友看，朋友觉得“很有味道，应该多做一些”。他听从了朋友的建议，开始在京城的胡同里穿梭，寻找素材，写生创作。经过8年的努力，创作出一大批“水墨胡同”原创作品，而且形成了自己独特的“水墨胡同”风格。
2012年9月，彭英才在东魁艺术馆举办了自己的“水墨胡同”作品个展，取得了巨大成功。怀旧的风格，引发了怀旧的“共振”。正如著名京剧艺术家袁世海的侄子袁宝钧先生所感慨的那样：“看到这些水墨胡同作品，使我回忆起当年的胡同生活”。京城里那些有过胡同生活经历的收藏家们闻讯而来，向彭英才求画儿，说：“这才是值得收藏的好东西”。
三、历史价值：写实风格留下胡同的真实史料
作为土生土长的北京人，彭英才不但了解北京的历史，更亲身经历着北京的现实。他有一个最大的感受，就是北京发展得太快了。他有一个最大的心痛，就是伴随着北京的发展，胡同消失得更快！
大家都知道，北京是八朝古都，三朝国都。公元1264年，蒙古人忽必烈迁都“燕京”，改国号为元，开建“元大都”。为了聚拢“人气儿”，吸引和鼓励内迁，规定：凡是迁入城内的德高望重者（不只蒙古人，还有汉族人），不但赐给宅基地，还奖励一个八亩的可以安置马匹的大院子，用房子把院子围起来，这就是北京四合院的雏形。仿照这个贵族四合院雏形，百姓的小型四合院也逐渐成长起来。除了宽敞街道之外，也出现了穿行于四合院之间的“小道”，也就是“胡同”。从1267年元代胡同出现，至今胡同的历史已有700多年。
当年元大都初建，北京的胡同只有29条；到了明代，内城有胡同900多条，外城300多条；到了清代，内城有胡同1200多条，外城600多条；到了解放前夕的1946年，北京胡同达到了高峰：3065条。在彭英才的记忆里，一直到改革开放前，北京的胡同规模基本还算比较稳定的。
改革开放以后，北京的城市建设进入快速的发展时期，楼房在北京城里如雨后春笋般地冒了出来。随着拆平房、盖楼房的节奏加快，彭英才眼前那些一条条承载着自己美好记忆、承载着古都700年历史文化的老胡同，正在以空前的速度逐渐消失。
只有在这个时候，彭英才真正能够理解到50年代，著名建筑设计大师梁思成顿足捶胸的哭声了。那时候，北京每拆掉一座城门楼子，梁思成都要到周恩来总理面前痛哭一场，他是在为那些充满历史文化的精美建筑的灭失而痛心疾首。可是，梁思成是无奈的，他的痛哭，并没有阻挡住什么，该消失的照样消失！
彭英才更无奈，他知道自己的忧虑和痛苦于事无补。但是，他不甘心这些历史的遗迹就这样无声无息的悄然离去，他要做些事情，他要有所作为。他手里只有画笔，他要和时间赛跑，要与推土机抢时间，要用自己的绘画留住那些老胡同最后的“背影”。
他不辞辛苦、走街串巷，去寻找胡同里每一个美好的画面。他的足迹不但遍布京城，还走访了河北蔚县的明代民居、陕西韩城的宋代民居。用自己的画笔把这些老胡同里珍贵的画面记录下来，再现在自己的画作里。即便这些胡同消失了，起码还有一些影像，起码还能看到它存在时的样子，还有那些历史的追忆。
就在彭英才苦苦留住胡同里美好瞬间的时候，有些美好的东西同步消失了。比如，他画过的一幅作品《百花深处》，画的是护国寺的大殿外景。可是，当他再次走访到这里的时候，护国寺大殿已经在一次火灾中付之一炬，永远在京城的胡同里消失了。现在，他只能通过《百花深处》这幅画作，去重温护国寺大殿的“真容”了。
这件事让彭英才很纠结，他甚至不敢再去回访他曾经走访过的胡同，因为他不知道，还会有多少他画过的胡同继续消失下去，让他的水墨胡同作品真正成为了“最后的影像”。他甚至在冥冥之中能够感觉到：这些事情还会不断发生，他的水墨胡同作品也许最终会变成他永远的痛苦的记忆。
2012年10月22日写于北京欢乐谷
【编辑：徐瀹槊】
