方寸之间——当代水墨邀请展 展览现场
当代水墨似乎在一夜之间火了起来，已经有人把2013年称为当代水墨年。4月13日，艺凯旋也顺势推出由李关关，李军，吴允铁，曾建勇，周巧云五位艺术家组成的“方寸之间——当代水墨邀请展”。其中李军还是今日美术馆“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”的参展艺术家。
五位艺术家基本为70后，他们受过传统水墨教育，但很快就受到了西方艺术的影响与冲击，并且自身也不满足于传统语言的表达，从而转向对于新的水墨技法、题材、观念等多维度的尝试。但每个人的经历与思考不同，所采用的手段也不尽相同。
周巧云带来了三幅工笔花卉作品，相较于传统工笔对于技法、图式等的强调她更注重精神的表达与韵味的传递。在她的画面中花卉似乎处于漂浮的状态，淡淡的色彩与笼罩的雾气都呈现一种“不安定感”与女性艺术家特有的敏感柔和。在采访中她说这种飘泊感与来自湖南的她在北京数次搬迁工作室的经历有关，这种漂泊感与精神家园的缺失也是当代人普遍的心理状态。而“当代水墨才能接近当代人的心态”。
从当代水墨与传统水墨的差异角度来看曾建勇的绘画，其中最有趣的“矛盾”应该是水墨与宗教题材的结合。他的“归信者”、“拯救者”、“崇拜者”三幅作品延续了头号人物的创作，通过儿童角色的扮演与社会发生联系。由于出身于三代都信奉基督教的家庭，宗教对他的影响潜移默化。在2011年创作的“崇拜者”中还能够明显看到十字架等宗教符号，但在近期的新作中他刻意减少“符号化”的倾向，以儿童的神态、动作、背景气氛等方面来渲染宗教感。选择儿童、植物、小动物与书本等元素因为他们都是曾建勇眼中纯洁、真善等正能量的来源。“社会、媒体上充斥的负面信息已经太多，需要一些释放正能量的东西，希望自己的作品能够对观众有所触动。”对于当代水墨受到瞩目的情况，他表现出的态度很冷静：“过一段时间才能看得清楚”。
若不仔细看李军的“笼中对”系列，会以为他使用的是传统工笔技法描绘关着各种动物的笼子。实际“钉头鼠尾”或者“高古游丝”的勾线法在这里已经消失，他将恽寿平花鸟画中的汲水画法提炼出来，用水与墨来呈现笼子的线条。毕业于国画系综合材料工作室的李军有意地探索各种方法，最终融合了工笔与写意，既把握住所绘动物的形态，也避免了过于刻板的画面感觉。至于一直采用动物题材并且在新作中为动物套上了笼子，是对“现代人的孤独与彼此难以交流的问题”的隐喻。
几位艺术家当中吴允铁的背景稍嫌特殊，他学习油画出身，先后经历了岩彩画、综合材料、铜版画、水墨画的创作阶段。对于他来说，这些画种的存在都是为了让创作更加自由。而他的创作也不局限于水墨的语境，而是着重于情绪表达本身，他也是在采访中唯一一个对于当代水墨火热现状并不知情的艺术家。对于吴允铁来说，“每件作品都像一个容器，放着我曾经经历过的情绪”，为了让情绪在画面中得到充分的表达，他在创作过程中会反复修改超过十次。但这一过程过后，“情绪又会超出自己起初的设定，生成之前从未体验过的东西”。
对于当代水墨市场与学术讨论的热烈，几位艺术家作为亲历者都持“旁观”的冷静态度。他们都肯定了当代水墨探索的意义：“正是有大批的艺术家进行了新技法、媒材、观念等多方面的尝试，才使得现在的年轻人拥有了参考借鉴的例子，不会面临我们当初的困境”（曾建勇）；“任何被认为是过时的东西，都会有能够重新发挥光和热的时候，当代水墨的转换产生了新的效果”（吴允铁）；“现代人都很着急，缺少耐心，而水墨是能够让人静下来的艺术形式，当代水墨的形式更容易被现在的观众所接受”（李军）。
展览现场
艺术家曾建勇作品
艺术家李军作品《笼中对》
艺术家李军作品“N重身份”
艺术家吴允铁作品
艺术家吴允铁作品
艺术家吴允铁作品
艺术家李关关作品
艺术家李关关作品
艺术家李关关作品
【编辑：郭巍薇】
