艺术是对未知世界的通道
去年从世纪翰墨画廊投身于东站画廊后，一年间，艺术家闫博已举办《园丁》、《蜻蜓》两次个展。由于画廊原因《蜻蜓》展览时间被迫提前，现场作品都没有来得及挂标签。实际上，除了展厅入口处风扇般装置作品被命名为《蜻蜓》，其余近四十件装置都还没来得及取名。
置身闫博创造的艺术世界，会有种回到童年的感觉，乳白色、天蓝、草绿，各种温柔和谐的颜色，似乎在为都市中习惯了暗淡的眼睛做按摩。如同纸杯蛋糕一般的浪漫小装置，原来是蛋壳托、二手灯泡以及被回收的洗发水瓶盖，被包裹成梦幻的白色雪世界。还有颇为童趣的小画，看起来似乎是一双正在逃跑的袜子……闫博把生活中的物件重组变成抽象的新作品，关键是，它们可爱而让人产生舒适感。
“闫博的作品包含着一种陌生的审美，追求一种平衡和谐的感觉，静静地散发出一种古典的气息。你可以看到它们都有着柔和的亮度，光线进入画面表层之后，被吸收进色层的内部，在那里谦逊地折射回来，从而具有一种厚积的寂静和渐进的朦胧。在这样一种并非精确对焦具有物质景深的色彩涂层中，图像与符号退隐于半透明的表皮之下，犹如在寒冬中结冰的水层下，我们隐约能看到水下的物质还在缓缓流动，产生了一种超然的幻觉。”批评家殷双喜对闫博的作品评价颇高。
但闫博自己却并不愿使用抽象主义之类的艺术大词，展览开幕式时甚至如同孩子般天真地跟观者做游戏。“我就是觉得好玩，我觉得我的艺术没有什么主义。能让我不断保持好奇和想去探索，去做东西，我就觉得很满足了。如果做不了新的东西，或者重复或者没有让我有力量感的作品会让我觉得非常失望非常痛苦。我就是想把视觉的东西做到很厉害!但是又不止于表面符号和图像，我想让图像还拥有‘物’的二次魔力!”
虽然说着简单，但通过作品能使观者获得直觉的快乐，在细微的题材中，带给观者抵达个人生命体验之深处，已是至为难得。
