德国自1809年起，相继建立了很多公立学校。在美术教育全民普及上采取教育家沛斯塔罗茨（Pestalozzi）的教育思想与方法，以其《观察入门》（ABC der Anschauung）为“教材”，运用线条﹑角度﹑曲线作为绘画的基础和语言，通过几何学的方式来认识自然的法则。1871年德国统一后，成立了一些工艺美术学校。20世纪初，德国在很多方面已经超过英国。1907年在慕尼黑成立的德国制造联盟（Deustche Werkband ）促进了美术行业与工业界的紧密联系，并直接影响到现代艺术教育的开拓先锋——在魏玛建立的国立包豪斯学校（1919-1933）。
包豪斯主张将艺术与技术在教学中相结合，学校以作坊形式取代科系体系，以各个研究方向的大师或师傅（Meister）制取代教授制，强调实践性。在对学生的培养过程中，既强调艺术创造力的开发，又注重具体工艺技能的训练，并且把美术和工艺的重点定位于各种日常生活必需品的设计上。由格罗皮乌斯主持的包豪斯学校是一所融艺术﹑设计﹑工艺﹑技术于一体的新型美术学校，它的现代性对后来的美术教育、建筑设计影响巨大，它在艺术本体性﹑社会性﹑功能性﹑实用性等方面的科学研究彻底改变了传统美术学院的教学模式。包豪斯被誉为现代艺术教育的奠基者。
包豪斯学校首次将纤维编织艺术纳入正式的学院教育。学校设有专门供师生们进行纤维材料研究、编织技艺研究的纤维艺术研究所。可以说，最早对纤维艺术以现代理念进行探索就是从这里开始的。1921年作坊主任伊顿任命乔治-牟赫(George Much)作为形式大师建立并主持编织作坊。1922年，包豪斯114位在校生中有22位女生在编织作坊学习。保罗·克利时任编织作坊色彩和形式语言的大师。在1923年的首届包豪斯展览上，编织作坊制作的新颖别致、具有现代感的家居纺织面料和壁挂作品受到瞩目。瓦尔特·格罗皮乌斯在1924年曾赞许：“这个编织作坊是全德国最好的手工编织作坊”。
克利在1929年离开包豪斯学校，编织教学由哥塔·史托兹（Gunta Stoelzl）、安妮·艾尔伯斯（Anni Albers）与欧特·柏格（Ott Berger）3人继续负责。哥塔·史托兹1919年来到包豪斯学习纤维编织艺术，1924年1月毕业，1925年担任乔治-牟赫（Geroge Muche）的助手，1926年她独立执掌编织作坊，直到1931年。她不仅能把复杂的形式构图变成用手工编制的地毯、挂毯、窗帘和桌布，还能设计出一些便于机械化生产的方案。她制定了一个全新的教学项目，她把作坊分成两个部门，一个进行教学培训，另一个负责加工和生产。在生产车间一些受过专业学习的学生根据设计好的图样进行批量制作，当然也有制作艺术性较强的单件作品。培训部的学生更多的是实验性研究。包豪斯编织作坊在魏玛的时候，学校的任何一位学生都可以到作坊里编织地毯或小型挂毯，通常这种跨学科交叉的学生作品比常规的更有新意。包豪斯学校迁址德绍后，编织作坊在哥塔·史托兹的主导下，编织研究更趋纯粹，学生学习也更具有专业性。这一时期的织品注重纤维材质与织品结构纹路本身所展现的肌理特性，作品设计呈现出包豪斯简洁的几何图形为特征的现代造型理念，表达出工业时代倾向理性、冷静的风格。在包豪斯学校短暂的历史进程中，编织作坊的教授年轻而有活力，坚持并弘扬了包豪斯艺术、手工艺和技术同化(integrating art, craftsmanship and technology)的精神，可以说，在包豪斯各个专业作坊中，编织作坊是与社会结合得最好的。编织作坊在教学与科研中把工艺与艺术完美结合，与生产商进行合作，并将实际的例子应用到教学当中。直到今天，包豪斯科学理性的艺术分析﹑教育理念、探索精神和多学科的研究还在西方很多美术学院闪耀着它的余辉。
包豪斯学校从建立到关闭，14年间虽然处于社会的动荡﹑政治的压力和经济的困扰中，且在魏玛﹑德绍﹑柏林三易校舍，但它的影响是非常巨大的。至20世纪30年代，一些受德国法西斯迫害的包豪斯教师和艺术家纷纷迁往没有被战火波及的欧洲其他国家和美国继续发展。瓦尔特·格罗皮乌斯任教于美国哈佛大学；毛利·纳基在芝加哥建立了芝加哥设计学院（Chicago Institute of Design），全面搬用包豪斯的教学计划。值得一提的是，包豪斯编织作坊另一位重要人物约瑟夫·艾尔伯斯的妻子安妮·艾尔伯斯，与丈夫移居美国后在北卡罗那州的黑山艺术学院（Black Mountain College of Arts）执教，他们也把包豪斯纤维艺术的研究带到了美国，作为编织、造型艺术家、教师及作家的安妮·艾尔伯斯的传播影响很大，他们的艺术理念影响了很多美国艺术家。到50年代，纤维艺术在美国蓬勃发展。
