杨惠姗（中）与张毅（右）的作品《万相唯一心》将于此次展览后拍卖，所得将捐赠雅安灾区。
由中国美术馆与上海琉璃艺术博物馆共同主办的《琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展》4月23日于中国美术馆展出。在这个展览中，中国现代琉璃艺术的拓荒者——杨惠姗、张毅，用没有生命的材质琉璃，讲述中国人对生命与世界的理解。
这是一起走过25年琉璃路的杨惠姗和张毅首次联展。杨惠姗携“一朵中国琉璃花”、“无相无无相”、“更见菩提”，张毅以“焰火禅心”、“自在”共5大系列近50件大型新作品，在为期20天的展期里，两位艺术家将借由“花”、“佛”、“禅”等中国元素创作来探讨人间生命的意义。
1987年，杨惠姗、张毅创立琉璃工房，选择以“脱蜡铸造法”恢复中断两千余年的中国琉璃制作技法，今天已提升到世界一流水平。此次展览中的“一朵中国琉璃花”系列，是杨惠姗粉烧定色技法的代表作品，精美细致，令人惊艳。
1998年，张毅与死神擦肩而过，经受生命无常之苦，杨惠姗从此领悟到《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的理念，她用重复出现的气泡等抽象符号，诠释佛学概念。该系列作品2001年于美国宝尔博物馆展出之后，已成为杨惠姗个人重要的创作风格。值得一提的是，“无相无无相”系列作品里的《六识自在》上镌刻的《心经》全文，是由张毅亲笔书写。
很长时间里，张毅是站在杨惠姗身后的辅助者，其实张毅也对琉璃艺术有着深刻的理解，此次携带作品与妻子共同展出，两人的艺术风格相异而又互补。张毅说，“将近40岁开始从事创作，生命的阅历是不一样的，每一次创作都希望跟自己的生命、生活有关系。讲生命的科学，对人世的不安，对生命的无常，总会觉得跟创作越来越息息相关。”
焰火禅心系列·火鹦鹉，张毅，2013年 玻璃吹制+脱蜡铸造法，47x45x33cm
访谈
透过琉璃的特质看到生命的脆弱
记者：你们是如何理解琉璃这种材质的？
张毅：我想全世界没有任何一个国家，对琉璃两个字的诠释，有那么完整的过去。中国在西周时期就已经存在琉璃制品，西汉中山靖王刘胜墓里出土了脱蜡精铸琉璃器，两只翠绿色的琉璃耳杯。在汉传佛教《药师琉璃光如来本愿功德经》中，有“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽”的句子，我想这是一个精神状态，心灵透明纯粹无瑕疵，同时也是深沉内敛的。在对佛学有很深了解的大诗人白居易笔下，也有“彩云易散琉璃脆”的句子，深刻地传达了琉璃本质中表达的“无常”的象征意义。所以光明、纯净、美好、无常这都是琉璃的文化属性。琉璃这个材质是很折腾人的，它对技术的要求非常高，早期我们为了寻找琉璃的语言，可以说是倾家荡产，二十几年来，我们两个人彼此砥砺的一些作品，现在终于可以请大家看。
记者：同样是用琉璃表现花卉，杨惠姗的“一朵中国琉璃花”系列和张毅的“焰火禅心”系列，视觉差异非常大，前者非常晶莹剔透，后者却大相径庭。你们是如何思考的？
张毅：中国人说对花卉的理解，首先想到的是花开花谢，无论花朵多么美丽迷人，我们立刻会想到它很快会凋谢了，由此想到生命的无常，美好的易逝。惠姗经过25年来不断地精研，终于可以做出一个神奇的表现。你看这个琉璃花，透明的琉璃部分和彩色的琉璃的部分是同一个材质，金属氧化物经过研磨以后，玻璃粉慢慢的定色，它把整个琉璃成为一个新的，类似绘画的形式表现，而我们刚才已经说到，琉璃本质上是无常的，让无机的材质极力表达生命的有机的表现，我想这就是“一朵琉璃花”背后的意义，对无常的世间、对极容易凋落的美的一种抗议和坚持。同时，这个琉璃花的尺寸被放到很大，几乎已经是这种工艺技术可以达到的极限，难度非常高。
这是惠姗的作品对花的解释，这些创作花了非常多的时间，当我看到惠姗作品越做越精细，我突然问自己，如果是我，我想做什么？精雕细琢可能不是唯一的方式。我相信，我应该有自己的语言。有没有一种经过大破之后，可以大立的可能？所以“焰火禅心”系列就是我的尝试，一朵花开在一个非常任意自在的着体上面，它背后这个黑色的瓶子，其实是在高温状态下用沙模建立起来的一个随意的、自在的任意体，每个瓶身，都不会再出现同样的造型，因为它是我用手进行的，是诚意的，但是非常自由的创造。包括我在“自在”这个系列里面做的佛像，和惠姗的作品不一样，都是黑漆麻糊的。但是你很难相信，这是把所有琉璃的颜色，按照一定的比例搁到里面去之后，呈现的颜色。造型也是，我信手用毛笔在宣纸上勾勒出几个形象，然后惠姗帮助我按照那轮廓造像。你仔细看会发现，前面和后面都有像，还有许多破裂的地方，如果不是经过那些“破裂”，光是不会呈现的。
无相无无相系列·菩提之路，杨惠姗，2012年 复铸法+脱蜡铸造法，113x25x29cm
记者：一直以来张毅是处在一个“幕后”工作的位置，支持着杨惠姗来进行艺术创作的，包括这次展览中，面对媒体，也一直是张毅在叙说。那么做为命名者，你最喜欢杨惠姗的哪件作品？
张毅：其实惠姗在做许多作品时不命名，不去做最后的诠释，诠释通常是我的工作。我可以体会到她透过琉璃的特质表现出的情感，例如“无相无无相”这个系列，在佛教里面认为，每一个人只要觉悟了，就是佛，每一个人也都在面对着他的苦厄，我自己在看这些漂浮着的面孔的时候，我真的很感动，我的解释是，那些菩萨在未成佛之前诸多的徘徊与游移，形成了一个大的影像空间，在太虚与人间的纠结与探索，是最迷人的。还有这一件作品，它的灵感是来自敦煌的，一层一层的小佛漂浮着，是一层一层的时间，一层一层的人间。我们在敦煌最大的感触，是研究专家们告诉我们，敦煌不是一个时代的，从北梁到晚清，它是几百年几百年的累积，在那个累积的过程中一层一层的行与念，它形成一个大的宇宙。这是我对惠姗很佩服的一件作品。
记者：最后这组作品“更见菩提”，我们知道是在杨惠姗左耳失聪之后创作的，用铁丝深入到琉璃中的异材质结合，造就混乱的协调。英国策展人安德鲁·布华顿形容，它表现出“不加修饰、令人焦虑的能量与联想”。在创作时，你们是怎么思考的？
张毅：3年前她因为工作过度，一个耳朵听不见了，她自己形容自己是像一个坏掉的电视机，时刻听到电流般的噪音。在那个时候她仍然每天工作，她考虑的问题是琉璃的材质经常遇到与其他材料的矛盾，举个例子，比如说不锈钢的材质跟琉璃，因为膨胀系数的关系，它们几乎是不能烧融的。她想到她自己，失聪和正常的生活体验一样是强烈的矛盾。她想把两个不同的、矛盾的材料合并成一个新的和谐的状态，这就是“更见菩提”。你仔细看每一个佛像，背后的铁丝网是烧熔的，穿透在琉璃的佛像里面，表达经过了折磨之后的、浩劫之后的悲悯和宁静。所有的铁丝网，成为火焰、成为云彩、成为新的圆光。两个相异材质形成一种对话。这是惠姗作为一个心灵强大的艺术家，在面对生活中的折磨时，把那种最坏的东西，通过修行，变成了最好的部分。
杨惠姗：创作的时候，我想表现自己的痛苦，想把那些噪音通过表达释放掉，张毅告诉我，这很好，但是更好的是接受挫折之后的完满，这句话我听进去了，我试着把它表现出来。
一朵中国琉璃花·朝花之歌，杨惠姗，2012年 脱蜡铸造法，68.5x38.5x41.5cm
记者手记
15年前，还是学生的时候，我在北京故宫博物馆参观过杨惠姗的琉璃艺术品，当时的感受是清净光明，表里澄澈，造型与气韵都烙着敦煌的影子。我对艺术家的背景感到好奇。这才知道，杨惠姗曾经是著名的影后，获得过台湾金马奖最佳女主角奖和亚太影展最佳女主角奖。在演艺事业最高峰的时候，她转而迷恋上了琉璃艺术，与爱人、金马奖导演张毅携手息影，创立了“琉璃工房”。此后他们在敦煌莫高窟研究佛教造像，又向法国琉璃艺术传承世家学习烧制琉璃的高难度技巧，经过多年实践，创造出了这些精美的艺术品，填补了中国现代琉璃艺术的空白。
15年后，当我对左耳失聪的她缓缓讲述少年时看到她作品时的感受时，她笑着说，“你应该看看我近期的作品”。
我看到了，然后知道，琉璃不只是晶莹无瑕完美无缺的。它也可以破裂、粗糙、它也可以与钢铁绞杀、纠结。就像生命，不只有荣光与幸福，还有挫折与打击。她在作品中释放自己感受到的负面情绪，然后用更大的诚意去悦纳生命的不完满。
艺术品之所以成为艺术品，最重要的不是工艺技巧的登峰造极，而是对艺术家观念与情感的表达。
【编辑：徐瀹槊】
