尽管乔治马修比雷米艾融年纪要大几十岁，但因为雷米艾融在绘画理念上对乔治马修的互补与突破，他们两人被誉为“法国绘画双杰”。而另一方面，雷米艾融也突破了乔治马修局限于法国本土推广绘画的遗憾，他向全世界的人民介绍着他的“情绪之画”。
法国著名艺术家乔治马修(Georges Mathieu)日前去世，享年91岁。马修是二战后风靡法国的“抒情抽象”运动的开创者，也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。
他生于1921年1月27日，法国画家，属于法国抒情抽象派的风格。在20世纪50年代其作品以优异的抽象表现形式为他获得了国际声誉。值得一提的是，大家非常熟悉的著名的十法郎硬币，它也是由马修设计的，另外，乔治马修的作品中更加强化了书法的书写意味。他的画充斥着裸奔，孵化和涂刷，直到画布被彻底入侵，多表现为伪装和擦除的图像。
马修认为绘画是一种本能的行为，可以自行决定其形式将是什么。马修的画最令人注目的一定是他那极具冒险性、快速急促、甚至近乎张牙舞爪的线条，马修把线条的自由性发挥到了极致。而你可知道，他线条的这种张力，这一强大的气场正是他画面大量“留白”的决定因素。使其“白”而不空。那些摇头晃脑背诵着“疏可跑马，密不透风”的大师们可知“虚处要用实来补”。马修的作品多是绘制在单一颜色的背景上，颜色虽然单一，却起着重要的作用。也就是说，如果没有颜色的映衬线条将变得单调而乏味。这也是我们往往忽视的。
雷米艾融也是法国著名艺术画家，他同时还是法国美术家协会主席、巴黎美爵艺术基金的签约艺术家。他1952年4月6日出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。
在光影与留白的美学理念中，雷米艾融延续了乔治马修的绘画风格并对此进行了创新：在融合了印象派色彩的运用技巧和立体派对空间的线条概念后，雷米艾融复苏了法国空间派艺术。因此，可以说在绘画的美学理念上，雷米艾融与乔治马修有着相同的见解，且画风颇有相似，尤其是在“将感情融入绘画”的层面上，乔治马修是“抒情抽象”而雷米艾融则发展为“情绪作画”。因为两人在法国画坛上卓越的成就，被誉为“法国绘画双杰”。
雷米艾融对乔治马修另外一个延续与突破就是在艺术推广上的进步。乔治马修的作品《L'abduction d'Henri IV par l'archevêque Anno de Cologne》在2008年5月26日由巴黎苏富比拍卖行以大约160万美元的价格拍出，成为他的最高拍价纪录。但此后他多关注的是法国国内的绘画市场，他的作品59%的交易在法国完成，所以价格被无形的低估了许多。但雷米艾融并没有将自己局限在法国国内，他主动进行艺术推广的活动，将自己的作品拿到欧洲各国去展出，并签约了巴黎美爵艺术基金会，由巴黎美爵艺术基金会来全面操作其作品全球推广的事宜，在欧洲雷米艾融的作品已经略有“拿钱等出画”情况，而亚洲各国在巴黎美爵艺术基金的推广下也逐渐形成了一股抢购风潮。
【编辑：田茜】
