作为香港巴塞尔艺博会之先声，佩斯北京将于五月中旬推出中国最具代表性的肖像艺术家毛焰个展，而此亦将为艺术家毛焰与佩斯画廊签约代理后之首展。
艺术家毛焰以肖像绘画为人所熟知，他的作品通过不含隐喻性的直观表达手法，揭示了剎那的静谧光芒并吸引人沉溺其中。他坚持以精神力量主宰画面，不断地随着时间流逝深入刻画同一本体的形象，并克制了恣意的伤感与情绪的表现欲，平衡出一种缓慢而从容的笔触张力。他透过富于个性的形象塑造与动态捕捉，来传达某种被记忆中的片刻所吸引的浅层氛围，并发展出淡化人物形象特性、从而专注于艺术的自我语言，呈现出既恢弘又靡遗的题材文本。可以说，毛焰的艺术体现了一个时代悠远而真实的整体面貌。
在毛焰的肖像中，外表的时代特征已被消弭，仅剩人类共性的精神浮现其中，而画面的灰调则体现出他对于漫长幽暗近代史的感受与体察。毛焰以自我个体的方式作为立足点，以独立的观点为基础，淡化与个人符号相关的意义，摆脱具有主观性的情感判断，以此避免为作品附加任何的符号意义与隐喻。毛焰常年对于相同人物题材的重复刻画，是建立于自身的精神力量的对应，而他在利用素材进行非写生创作时中，他不但磨灭了照片的停滞性与平面化，并还原了现场的真实性与素材的生动感，展现出他个人内心对于形象的追求。毛焰单纯地维持着精神上的追求与模糊记忆中的追索，蕴个人感受于时代色彩的基调之中,藉由天赋的才华和感受力，在瞬间中体现出人类魂魄中的幽微光芒，呈现出安静而不张狂的独特形象。
此次毛焰个展中除却艺术家自90 年代末起所创作的《托马斯》重要肖像新作外，将首度以大尺幅女人体创作为另一重点展出。其中《椅子上的小魔女》与《微胖的裸女》呈现了其肖像作品中少有的女性形象，通过同个地点与椅上对比描绘出模特儿的撩人神态与修长形影以及胖女人的团缩神情形象。除此之外，毛焰也将展出非传统意涵的动物头像作品，像是《献给戈雅的鱼头》等，以此向对其影响颇深的西班牙浪漫主义艺术大家戈雅致敬。此次于佩斯北京个展中我们可期待重现的是毛焰令人赞叹的画面氛围掌控力与其独树一格的罕见才华。
毛焰简介：
1968 年出生于湖南，是中国当代最优秀的肖像画家之一。受其父亲影响，毛焰自幼学画，十几岁时已经掌握了极其娴熟的技法，以至于在考入美院之前就被称为天才。1991 年从中央美院油画系毕业后，毛焰进入南京艺术学院任教，由此开始了对肖像画的持续探索。著名批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，称其刻画了“一个个表情正在消失的时代肖像”。
灰色调、敏感的造型以及斑驳的笔触，使毛焰的作品无论在自然光下还是展厅灯光下都不会丢失画面的细节和生动性。1995 年前后，毛焰的绘画开始从常规的肖像画尺寸转向画面安静的小画，作品中张狂的火焰色、暖褐色逐渐被更冷静的灰色渗透，隐藏在画面的底子里。20 世纪90 年代末，他开始以卢森堡留学生托马斯为模特，一画十年。如今，这个系列依然在延续。托马斯的稳定形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径，在一个熟悉的符号中，艺术家获得了一种古典情愫的安全感。观者只有不断地沉潜与细读，才能品味出画家在具象形体中蕴含的抽象思考，以及冷酷压抑背后的暗潮汹涌。
毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义，是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化，是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。说到底，单纯的绘画不过是一个世界的再现方式，在这一点上，毛焰作品的意义不在开创，而在最准确的、不受时代杂音影响的传承。
毛焰的作品曾多次受邀参加国内外的大型展览，其中包括2010 年上海民生现代美术馆的开馆展“中国当代艺术三十年历程”;2009 年上海美术馆的“意犹未尽：毛焰个展”;2008 年巴西圣保罗国家美术馆的“中国：建构与解构”;2008 年比利时布鲁塞尔BEIVUE 美术馆的“今日中国”;以及2002年法国巴黎皮尔卡丹博物馆的“巴黎：北京”等。
