《白塔寺-1》 80cm×120cm 美术纸 2012年
《安娜普纳》 133cm×200cm 收藏级发光相纸 2012年
曾在2003年获得亚太杰出摄影师称号的王太平，近日在京举办“布达的能量”个展。艺术家以平实的视角，勾勒出藏地深处普通民众的纯净。
本次展览的内容是大家早已熟知的喜马拉雅文化，但对于王太平来说，却是对20年摄影工作的一次挑战。这并非是从技术层面出发对题材的运用和理解，而是在熟知了各种炫目的摄影技术后，想忘记这些妙诀，回到单纯的简洁明了。当然，艺术家发现摆脱这些早已烙印在其身体上的技术需要控制自我，警惕着过去的惯性和曾经在人物摄影中所得到的经验，重新开始。幸运的是，王太平从朋友和家人那里得到的支持和认可却永远是在增加的，让他得以有勇气可以尝试这次蜕变。
“布达的能量”主题的形成开始来源于王太平对摄影的理解。有人曾半开玩笑地对他说：“你拿起相机开始拍摄的那个时候，完全像猎豹。对光线的敏感，人物的举手投足，空间里面的任何物体都带有那种如饥似渴和敏锐的捕猎性。” 艺术家也思考过，拿起相机的那一刻为什么可以如此专注？因为摄影不是绘画，它必须和真实世界的人和物产生即刻反应。这种反应是本能，也是摄影必须的能力之一，而随着创作的过程，渐渐知道专注比遗忘、回忆、幻想都要难。专注创作，专注当下的情绪引领他开启了这次精神上的探索——通过阅读知道在喜马拉雅山生活的人们，虽然没有在科学、经济、教育上创造过伟大的值得骄傲的文明，但在信仰上、精神上，和怎样专注在当下的生活上，他们是哲人。
本次展览展出的作品非常平民化，他们其中有些孩子或者大人都从没面对过镜头，没有庄严的面孔与王太平技术归零、透明简洁的想法契合。周围出现的物品和与环境中的人并不产生任何共鸣和交流，惟有他们的眼睛透出的由于修行得到的善意和平静。正因为王太平的冲动和愿望，让他的相机扑捉到的瞬间是真实，让时间冻结，让他们对自己的生活、贫困、尊严甚至对周围的光感和时间的一瞬有着自己的对待。
王太平说：“重新开始的摄影并不是为了谋生，而是为了兴趣和精神。这个旅程和展览将重新开启思考：我、我的图片和这个世界的关系。坚持我少干预、少歪曲、少侵扰、少闯入其他人的文化，我只用镜头呈现及解释我眼中的世界，这或许也是他、她、你眼中的一角。”
对于本次展览的呈现效果，王太平表现出一种平静。他表示：“无论作品究竟被喜欢或者被否定，无论作品产生多少的价值: 物质、视觉、慈善、精神，或者只是触及了一下你的眼球，动念开始拍摄这些作品，始于2012年一个酷热下午的北京，完成于2013年冬天四川甘孜零下10度的冰天雪地中。”
