果实1 32x68cm 2003 张桂铭
近期，集结了北京杜大恺、刘庆和、卢禹舜，上海陈家泠、张桂铭、张培成、仇德树、陆春涛、丁蓓莉，南京林逸鹏、聂危谷、沈勤、刘赦，广东杨培江，陕西邢庆仁等15位现代水墨重量级画家作品，展示中国画全新面貌的“第二届重塑东方美画展现代生活·水墨心印”在南京展出后，移师上海，近日在上海多伦现代美术馆举行第二场展览。 “重塑东方美”艺术活动的发起人、南师大教授林逸鹏表示，本次画展是现代中国画精英的一次汇展，每位画家都个性鲜明，各领风骚，展示了中国画的全新面貌。
林逸鹏说："重塑东方美"系列活动每年都将通过办展、举办高水准的学术研讨会等形式，汇聚多学科精英，共同探讨现代中国画所面临的艺术思想、价值判断、审美准则、语言解读等基础性、本质性问题，最终目标是实现现代型中国画的群星灿烂。 ”
记者：作为“重塑东方美”艺术活动的发起人，您觉得“重塑东方美”的学术界定与当下的文化意义，是在怎样的层面上予以厘定开展的？
林：随着经济、文化的快速发展，我们的生活已经发生了难以想象的变化，这种变化使得古老的艺术形式不能充分满足人们的精神生活需求，这是社会存在决定社会意识的必然结果。如今西方艺术在全球呈现席卷之势，这样下去世界艺术将日趋单一，内在互动的张力将会减弱，不利于艺术的长久发展。时至今日，西方世界对中国画艺术的认识和认可基本停留在古代的中国画上，现当代中国画的地位在世界范围内还没有真正得到确立和认可。
中国画不仅有着悠久的历史，它的审美标准、表现方法、媒材选择等都有自己的个性，如果经过现代文明的洗礼、转换和重塑，中国画将会涅槃重生，以鲜明的东方美个性与西方艺术交相辉映。为了实现中国画转型发展的目标，可以说从徐悲鸿、林风眠这一代艺术家就已经开始了苦苦的追求。但在现实生活中，人们在很大程度上还沉湎于古老的传统艺术，这说明中国画走向现代的工作并未完成。举行“重塑东方美”艺术活动，就是要在前辈开创的道路上继续前行。当然，我强调“重塑”，是希望在吸取传统的优秀成分的基础之上进行转换，创造出与现代社会同步，甚至引领现代社会发展的艺术形式。我为我们祖先创造的优秀文化感到骄傲。
萌动 45x48cm 2011 张培成
“重塑东方美”活动将年复一年地开展，通过持续的艺术活动，逐步联合、锤炼出一批能够反映我们当代生活，并能代表中国画现当代形象的画家群体，在当代世界艺坛上展示自己的形象，让中国画获得应有的国际地位。
记者：此次参展的画家来自不同地域，作品的艺术表现肯定有他们所在地域文化的特性，但是在“重塑东方美”这个学术背景下，他们的共性特征是什么？
林：当今中国画坛，传统型画家的数量之多可以说是难以计数，但因为语言形式与社会发展有着很大的距离，不可能在艺术上有真正的创造，这是由艺术发展的内在规律决定的，所以必须寄希望于创新型的画家。可喜的是，现在中国有一大批画家已经摆脱了传统语言模式的束缚，创造了个体的独特面貌，他们确实存在。而且，他们中的一些人在美术界已经产生了相当大的影响。
现当代中国画的特点是强调个人面貌，这是现当代中国画的重要标志。这些参展画家，有着各自的艺术语言形式。我选择参展画家的原则，第一要有自己的艺术面貌，并且与传统面貌有明确的区分；第二画面上要体现浓郁的中国人情感，有着本土文化的底蕴，因为这是现当代中国画走出困境的关键。 “新”不难，难的是有文化根基的“新”，这个特点在此次参展画家的身上体现得非常明显。第三，已经达到一定的艺术高度，在全国具有一定的影响力。
记者：艺术与生活的关系，在此次画展得到强调，您能否谈谈个中含义？
林：这次画展和研讨会我们紧紧围绕着生活与艺术、艺术作品、艺术家这几个方面进行讨论和研究，这个论题至少有两个方面的意义。第一，我们坚信艺术和生活是不可分的，倡导艺术家与我们的生活紧紧联系在一起。第二，这些现当代中国画直接感悟于我们的现实生活，这种创造深深烙上了我们这个时代的印记，在精神层面上贴近现代人的情感；同时它也影响、丰富了我们的精神世界，提高了我们的审美品位，为现代文化建设提供了新的资源。参展的都是现代型中国画家，最大的共性是具有创新意识。我们希望通过几年甚至更长时间的不懈努力，为构建现代中国画的理论系统奉献力量。这项工作对中国画家创作实践的参考意义也是不言而喻的。
