尹朝阳个展展览现场
继初春的三展联发后，在立夏时节蜂巢当代艺术中心再次推出“四个四重奏”。虽然题目源自T.S.艾略特的诗集，实际只是为四位艺术家个展赋予的诗意称谓。这四个展览包括——出山：尹朝阳个展；烟色轻染 梁铨个展；长物志NO.2：卢征远；蜂巢•生成Ⅱ 看见表象：冷广敏个展。
出山：尹朝阳个展
主展厅展出的是尹朝阳的“出山”系列作品，“出山”在四个个展中规模最大，也大都为尹朝阳在2013年的大尺幅新作。其中展厅深处最中心位置的“卧石观云”尺寸达到了2米*7.5米，加上艺术家用色的层叠厚重，在气势上达到撼人的效果。亲自操刀任策展人的夏季风形容尹朝阳是“牛犊顶橡树型”的艺术家，会给自己预设常人无法企及的高度并且直面挑战。他的新作“出山”系列，在精神追求上与题材的选择上都与古代山水作品相一致，甚至直接命名为“青绿山水”、“卧石观云”等，但实际上又抛却传统的图式，以个人性情尽显的绘画语言创造出了色彩浓烈、大气磅礴的景象。
烟色轻染 梁铨个展
与尹朝阳的浓烈色彩相比，梁铨的“烟色轻染”如题目一样淡泊静寂，并且数量也仅有9幅，甚至让展厅显得空旷。本次展览也是蜂巢当代艺术中心本年度系列当代水墨项目启动的开端。2012年的作品“喝茶的日子”系列以淡黄的茶色浸染宣纸，撕过之后进行拼贴，构成了抽象但透着丝丝禅意的世界。2013年的新作“清溪渔隐图”与“向倪云林致敬”两幅作品甚至放弃了淡黄的色彩，回归简单的黑白墨色，更能看到其中的东方文人所求平淡、空寒境界。值得一提的是，影像“纪录：工作、生活”的播放位置是蜂巢打造的下沉半圆空间，相对独立的空间与提供坐垫等细节都能够给观者提供很好的观看体验。
长物志NO.2：卢征远
长物志项目第二轮选择了“当红”青年艺术家卢征远的摄影作品，实际上也很难称为传统的摄影作品。这种区别不在于媒材的不同，而是他拍摄的内容多数是关于艺术思考并重新实践、定义的“行为”。以作品“增大”为例，这幅照片拍摄的是艺术家本人在烈日下暴晒的场景，，此行为的目的是“通过热胀冷缩远离让自己变大”；“倾倒”则如题目所示是他在路旁倾倒一瓶香水；连续拍摄的“温度”组图中，卢征远又用手将桌子的一部分捂热，把这一部分有温度的桌面看成作品，其实作品存在的时间短暂且不是视觉可见……也许这些行为的记录可以视为“弥合了生活与艺术之间的缝隙”，但更多的是艺术家对于艺术创作、概念、思维模式等全方位的探讨与实践。
蜂巢•生成Ⅱ 看见表象：冷广敏个展
蜂巢•生成继贺勋之后推出了1986年出生的艺术家冷广敏个展“看见表象”。在这一系列作品中，家具是画面中表现的主体，但同时画作呈现出的视觉效果也如同家具一般。艺术家用纯度很高的丙烯颜料平涂出桌、椅等堪比矢量图的形象，而后在画面表层刻划，营造斑驳、怀旧的质感。颜色、形象与肌理相互作用，使得他的作品展现出独特的面貌。艺术家徐累在观展过后评价他的作品：“热中有冷，优雅准确，有构成主义马列维奇余韵。”
尹朝阳个展“出山”展览现场
尹朝阳个展展览现场
尹朝阳个展“出山”展览现场
尹朝阳个展“出山”展览现场
尹朝阳作品“卧石观云”
梁铨个展现场
梁铨作品“喝茶的日子”系列
梁铨2013新作
卢征远个展现场
卢征远作品“温度”部分照片
卢征远作品“增大”
卢征远作品“谎言”
冷广敏个展现场
冷光敏作品
冷光敏作品
冷光敏作品
冷光敏作品
【编辑：郭巍薇】
