太行烽火（国画） 407×640厘米 2009年 王迎春 杨力舟
人物名片
杨力舟：1942年生于山西临猗。曾任文化部艺术局美术处处长、中国美术馆馆长、中国美协副主席。现任中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院顾问、院务委员、研究员。
王迎春： 1942年生于山西太原。现为北京女美术家联谊会名誉会长，中国美协中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，中国国家画院院务委员、研究员，北京市文史馆馆员。
同年出生、同为山西人、西安美院附中和西安美院同学，毕业后同入太原印刷厂当美工，后双双考入中央美院国画系人物画研究生班……这条艺术轨迹，记载着杨力舟、王迎春伉俪携手人生的很多共同点。
杨力舟说“过去我把王迎春遮蔽了”。即使合作了众多可以载入史册的作品，王迎春依然甘愿默默地站在他身后。2013年5月3日下午14时，“扶犁回望——杨力舟·王迎春艺术回顾展”在中国美术馆展出，这种相濡以“墨”，是对他们最好的概括。
为友执子之手 艺海春舟
杨力舟与王迎春，既是生活上的伴侣，更是艺术上的同伴，所以在他们的人生轨迹上，镶嵌着他们共同凝结的一幅幅经典之作。两人的合作，在艺术圈里早已成为佳话，评论家郎绍君称赞道：“杨力舟、王迎春夫妇都来自黄土地，带着一股浑朴厚重的生命气息进入主流画坛，并以天衣无缝的合作为同行所瞩目。”
王迎春回忆第一次合作时的情形说：“初中二年级时，我的一组构图被老师肯定，并要求制作完成、准备发表。基础课还未学完的我，完成一组创作，不是一件容易的事。为难之际，班上一个男同学杨力舟主动帮忙。这套作品终于在我们的努力下完成并发表了。”这件作品，就是1959年二人在读西安美院附中时合作的四条屏年画《四女跃进图》。
由此，他们拉开了一生中互依互存的合作之路。1972年《文武之道，一张一弛——毛主席给晋绥日报编辑人员的谈话》参加“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展”，1973年国画《挖山不止》参加全国中国画展，1974年《汇报——给毛主席写信》参加全国油画展，1981年三联画之《黄河怨》、《黄河在咆哮》、《黄河愤》获中央美术学院叶浅予奖学金一等奖，1984年《太行铁壁》获第六届全国美展金奖，2009年《太行烽火》参加“国家重大历史题材美术创作工程”更是全票通过……
为人古道热肠 仗义执言
刘文西和陈光健是二人在西安美院时的班主任，在他们的学生中，杨力舟和王迎春除了艺术的刻苦、踏实外，给他们印象更深的是“为人正直，品格高尚”。在“文革”期间，刘文西和陈光健是受害最深的年轻教师。杨力舟不仅同情，还主持正义，敢说敢为，两次向党中央写信抱不平，结果却是批判杨力舟的大字报两次贴满全院。刘文西说：“在‘文革’这种气候下，能够真正说真话，太不容易了。这真正能够体现人的品质，这是非常重要的骨气。”
1967年毕业分配时，两人因为“文革”中的仗义执言而被“发配”远离故土到了北京，又因“揭发”杨力舟的材料在报到前就被人寄往接收单位，而又被迫返回太原。在太原的一家印刷厂里，他们因画技高超和为人平和而备受尊敬，厂里还破例为他们分了一间宿舍，在公示时获得了全厂工人的一致签名同意。
即使在杨力舟做了中国美术馆馆长之后，他同样保持着这份真诚和朴实。中国美术馆研究馆员刘曦林回忆说：“他非常关心人，得知犬子刘磊生病，他自己掏的外币，托朋友到日本访问时，给带回来一个血压器，令我非常感动。到现在我们还保留着。”
与性格豪气但温和细心的杨力舟相比，王迎春则沉静又执着。王迎春自言：“我也被俗称‘事业型’女性。理想的女性是，对外事业出类拔萃，对内相夫教子。但我常在两者之间疲于奔命，也常为两者都耽误而苦恼。我是一个有七情六欲、喜怒哀乐，生活在当今的人。我是一个围着柴米油盐、生儿育女的普普通通的女人。我是一个追求完美，而常感遗憾的人。”
这就是王迎春，她可以为杨力舟毅然从北京返回太原面对未知的前路，可以为写生在交通闭塞的山沟里与哑巴老大娘同睡一条土炕8个月，可以抱着不足百天的儿子在临汾辅导创作3个月，可以在工作10年后扔下5岁的女儿、2岁的儿子去中央美院进修。
为艺数度转型 不落窠臼
观看两人的作品，让人印象深刻的不仅仅是那一幅幅耳熟能详的经典之作，还有鲜为人知的众多草图，以及为创作收集的各类素材小稿。从中可以看到他们的艺术探索道路，走的不是一条捷径，而是脚踏实地、严谨不苟。其不同时期的不同艺术面貌，更令人叹服不断超越的勇气。两人在合作之外，都展开了风格迥异的语言探索。
低调为人、大胆为艺，他们的这种转型和蜕变，被薛永年笑称为“爱国爱民最坚贞，借鉴吸收最大胆”。
二人在中央美院研究生班的老同学刘大为，将他们的阶段性创作概括为三个阶段：在研究生毕业前，是主题性创作、情节性的创作，中西融会贯通，重于人物塑造及素描关系的引入；研究生毕业后的10年，处于学术上的转型阶段，对人物造型进行夸张和装饰性处理；近十几年，在画面构成、线条色彩的表现、画面的强烈对比等方面做了很多探索，还吸收了很多民间的元素。“我们有时候抓住一种办法老是舍不得放弃，不停地重复，但是他们却不停地探索，这一点是作为老同学的我们非常值得学习的。”
“我要画什么，我想画什么，如何画”是杨力舟常年思考的问题，也由此产生了“80年代后，我们对原有的画风不满意，从写实向表现转变”的念头。“深感一味写实，画面难有极强的视觉冲击力，夸张、变形以强化绘画语言，乃古今中外相通的方法”。
王迎春则坦言：“为什么没有在取得一点成绩后，举起个人风格的大旗？我可能属于探险爱好者，把探索作为一种兴趣、一种嗜好。往往到达一地后，又把兴趣转向新的目标，因为死守一地，日久则生厌。”至今，她仍然对自己画过的作品感到不满足，这种孜孜以求的精神会为艺术注入永久的活力。
【编辑：田茜】
