也许因为艺术家是某种程度上的手艺人，并且有着比常人更加敏感的触角，他们总是对社会的快节奏抱有警惕的心理。不知道艺术创作是不是可以让时间慢下来？上周，毛焰佩斯北京首次个展开幕；程然个展再度登陆麦勒画廊 ；尹朝阳、梁铨、卢征远、冷广敏同时亮相蜂巢当代艺术中心；东京画廊呈现曾仕猷“物体的概念” ……
毛焰说自己画小尺幅作品可以没完没了的画下去，但大画讲究气势，需要一气呵成的感觉，其实他的一气呵成也要两到三个月。这几年他画画的时候会喝点酒，每天下午5、6点的光景，一边小酌一边画。“喝酒让我的感觉更加敏锐、丰富，也更放松”，有时画得满意了，他可以连续2、3个钟头坐在画前，只是看，很享受。
两年间，艺术家将生活、旅行、个人经历和碎片的记忆融入创作，完成此系列自由随性的作品。为了配合主题艺术家原创十五万字的小说《昼夜之渐》，小说静静安置于画廊主展厅木制螺旋结构装置的一个个相框中，独特的阅览方式给读者营造出别样的阅读氛围。艺术家程然试图在文本语言与视觉语言中穿梭跳跃，而借由不同的媒介传递释放信号引导观众走向某种预设的主题。
主展厅展出的是尹朝阳的“出山”系列作品，“出山”在四个个展中规模最大，也大都为尹朝阳在2013年的大尺幅新作。其中展厅深处最中心位置的“卧石观云”尺寸达到了2米*7.5米，加上艺术家用色的层叠厚重，在气势上达到撼人的效果。亲自操刀任策展人的夏季风形容尹朝阳是“牛犊顶橡树型”的艺术家，会给自己预设常人无法企及的高度并且直面挑战。
曾仕猷：“人是感性的，所以往往在深入研究时受到阻碍，但普通的机器反而能够超越人性，其朴实无华的‘生命’能够让人体会到内在的本质，它的生命客观的体现了最真实的东西。作为一名艺术家，对自己的作品是有责任的，它的摆设、布局、灯光都是创作的一部分，尽力做到自己想要做的，才能表达得最完美。”
近些年苏新平的兴趣更多地集中在中国传统绘画理念及方法的思考与当代性转换以及个人艺术语言转换的可能性探讨方面。苏新平通过对自己最熟悉的语言方式、方法的不断认识和提炼，寻找到适合自己的艺术表现语言方式和方法，并且在重新认识、领悟中国传统绘画精神和理念过程中，努力实现观念的当代性转换，从而达到实现个人独特性艺术语言的目的。
【编辑：郭巍薇】
