99艺术网五月精彩国际展览推荐
五月，杰夫·昆斯最新的系列雕塑作品个展在纽约大卫·茨维尔纳画廊举办；伦敦泰特现代美术馆呈现的是埃伦·加拉格尔在英国的首次大型个展；翠西·艾敏在纽约的第五次个展在莱曼·莫平画廊上演；迈克·威斯画廊展出的是加拿大艺术家金·多兰德的大尺幅布面油画作品；纽约佩斯画廊呈现的是蒂姆•霍金森个展；意大利圣吉米纳诺的常青画廊则推出了莫娜·哈透姆个展……
展览时间：2013/05/01-2013/09/01
展览地点：泰特现代美术馆
艺术家：埃伦·加拉格尔
埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）是20世纪90年代中期以来北美最受认可的当代艺术家之一。她华美复杂和极具想象力的艺术作品中展示出了许多艺术大师们所需要具备的细节和才华。此次展览是她在英国的首次大型个展，为艺术爱好者们提供了首次对20余年创作生涯作品进行全面探索的机会。在此次展览的作品中，加拉格尔将神话、自然、艺术和社会历史中的图像汇集在一起，创造出了一批涵盖多种媒介的合成作品，包括油画、素描、浮雕、拼贴画、版画、雕塑、电影和动画片。此次展览探索了在她艺术创作中反复出现的主题，从早期开创性的布面油画作品到最近的电影装置以及新体裁的作品。
展览时间：2013/05/02-2013/06/22
展览地点：纽约莱曼·莫平画廊
艺术家：翠西·艾敏
纽约莱曼·莫平画廊（Lehmann Maupin Gallery）于5月2日至6月22日期间呈现艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）在纽约的第五次个展“翠西·艾敏：我跟随你到太阳”。此次展览分别在莱曼·莫平画廊位于纽约市的两处展馆进行，将共同呈现出艾敏的100余件作品，包括艾敏新创作的系列青铜雕塑、油画、素描、刺绣以及电影短篇等艺术作品。借此次展览之良机，莱曼·莫平画廊发布了一本特别版的艺术家专著。
展览时间：2013/05/02-2013/06/08
展览地点：迈克·威斯画廊
艺术家：金·多兰德
迈克·威斯画廊（Mike Weiss Gallery）荣幸宣布将呈现加拿大艺术家金·多兰德（Kim Dorland）在画廊的第三次个展。此次展出的大尺幅布面油画作品以其超强的感官实在性震撼住了观者，将观者带到了一种远超心理预期的地步。多兰德素来以厚涂颜料绘画创作的近似雕塑效果的作品而闻名，而此次展出的新作艺术家增加了新的调色的使用，回到了荧光橙和极具穿透性的绿色上，将它们的功能释放出来，以水滴和水流的这种松散的形态表现。展览名“你我之间的幽灵”（ Ghosts of You and Me），既是加拿大诗人莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的一首抒情诗，同时也暗喻着紧扣着艺术家画作主题的那种非凡尘所有的光：孤独的醉汉和梦游者，黑暗的森林空旷得可怕，当瞥见艺术家如此沉浸于自己的创造中，作为观者的我们，似乎也进入到了画的境界中了。
展览时间：2013/05/03-2013/06/29
展览地点：纽约佩斯画廊
艺术家：蒂姆·霍金森
蒂姆•霍金森的独特的创作是基于对自然、机械、死亡、躯体和人类意识的沉思。自20世纪80年代以来，霍金森用一般的家居材料、手工制品和一些现成品，以及机械部件变形转变成我们常见的主题，创造出了一种包含有更深含意的视觉谜题。他独出心裁的作品尺寸上大小各异，既有大型的动力可发声雕塑作品，又有用一些十分不起眼的小物品——诸如剪下来的指甲以及蛋壳——制成的精微型艺术品。在创作材料以及对于形态转变兴趣的推动下，霍金森通过将普通的物品循环再利用到非凡的艺术作品中持续在这两者之间创造出看似不可能却又发人深省的联系。所有此次展出的作品都是以“女童子军饼干”（Girl Scout cookies）命名的，作品名精确的描述与每一幅作品之间有着奇妙的联系，并反映了日常的生活经历是如何影响着霍金森的想象力。
展览时间：2013/05/04-2013/06/29
展览地点：纽约佩斯画廊
艺术家：理查德·米沙拉奇
自米沙拉奇启动“沙滩上”系列作品后并于2004年在佩斯画廊进行首次展出后，时间已经过去了十年，米沙拉奇又旧地重游，创造了一场与他个人早期作品之间的动态对话。这些摄影作品是从夏威夷的一家酒店阳台上拍摄的，米沙拉奇记录了大海色彩和能量的变化，以及那些在大海里漂浮、游泳、冲浪、表演以及有时蜷缩在其边缘的人们。由于米沙拉奇大半辈子使用的是缓慢而又笨重的8x10英寸的大相机，因此当他的拍摄工具转变为数码相机后，新工具的拍摄速度使得他能捕捉到游泳者游泳过程中的姿态以及潮涨潮落。有了这一新技术，米沙拉奇能更快速地工作，在不利的条件下进行拍摄并在光线不足的情况下拍摄出更清晰的照片。
展览时间：2013/05/09-2013/06/29
展览地点：纽约高古轩画廊
艺术家：杰夫·昆斯
此次展览是杰夫·昆斯在纽约高古轩画廊的首次大型个展，展览的形式采取的形式是将昆斯近期作品几个主要分类进行抽样呈现，展示了昆斯的作品主题和形式方法是如何穿越时间不断地交叠并互相贯通。杰夫·昆斯的创作素材十分丰富，诸如儿童艺术、漫画人物，和古典时代里的人物都能为他所用，昆斯抓住文化历史中的一条共同主线，创作出了大量能打动人类内线深处的作品。昆斯以概念构建的形式来进行创作，他将他的作品从那种字面上的、毫无感染力的现成物品艺术变成了颂扬纯真、美、性欲和幸福的巴洛克式产物。
展览时间：2013/05/16-2013/06/28
展览地点：米兰普丽墨·玛蕊乐画廊
艺术家：阿尔菲
阿尔菲（Jumaldi Alfi）是印度尼西亚当代艺术界中最具有影响力的艺术家之一。身为画家和雕塑家，在20世纪90年代，阿尔菲作为Jendela艺术团体的创始人之一，开始引起了国际上的广泛关注。阿尔菲的作品与其他印尼的当代画家不同，他更着重自我寻找和反省，而非着眼于政治、社会或经济概况。利用充满寓意的物件，阿尔菲毫不保留地向观者展示其纠结的内心世界：石头虽然坚硬，却象徵着深深的孤独感和被隔离的状态；散落的字迹则代表着画家的意识和潜意识。阿尔菲巧妙地融合各种意念，表现出其深刻的孤寂，和希望寻求解脱的强烈欲望。
展览时间：2013/05/08-2013/06/29
展览地点：纽约大卫·茨维尔纳画廊
艺术家：杰夫·昆斯
在昆斯童年时，他在宾夕法尼亚州的家中，他经常能在家附近的草坪、花园和阳台上发现玻璃球装饰品，此次展览名“凝视着球”正是取意于昆斯这段经历。这些球的独特视觉质感使得观察者能从各个角度来进行观察并吸引到观者，同时又能在一张图片中反映出球周围的整个环境。昆斯自20世纪80年代中期开始在其雕塑作品中使用高度反光性能的弧形表面。而此次展览中的作品可以被视为是昆斯对于细节注重和材料运用的巅峰。
展览时间：2013/05/18-2013/08/18
展览地点：哈默艺术博物馆
艺术家：威廉·E·琼斯
“过客”（Houseguest）是洛杉矶哈默艺术博物馆（Hammer Museum）推出的一个系列展览项目，该项目的每次展览会邀请一位艺术家来策划一场展览，展出的作品是基于哈默艺术博物馆和洛杉矶大学加州分校各种不同的收藏品。此次展览名为“效法基督”（Imitation of Christ），邀请策展的洛杉矶艺术家威廉·E·琼斯（William E. Jones）命名此次展览的灵感来自于一张照片，这张照片是摄影师佩德罗·迈耶（Pedro Meyer）于20世纪80年代早期在尼加拉瓜拍摄下的一位受伤的游击战士。而此次展览的作品则是大致围绕这张震撼人心又让人心头难安的的摄影照片的各个方面来挑选的——在这些作品中包括有隐蔽住了关键部位的裸体图片，它是见证战争给人们带来的创伤的材料，同时其主题概念为了更崇高的目的也做出了牺牲。
展览时间：2013/05/18-2013/08/24
展览地点：圣吉米纳诺常青画廊
艺术家：莫娜·哈透姆
在其横跨三十年的职业生涯里，莫娜·哈透姆已经成为了当代艺术界中的一位顶级艺术家。在此次展览中，哈透姆回顾了一些象征着她艺术实践的主题。除了艺术家创作于1996年至2010年期间的一系列作品外，艺术家还将在此次展览中呈现许多她的最新作品：凭借记忆和符合绘制出的世界地图；由日用品转变成的奇异而又令人心头不安的雕塑；用一些不寻常材料——诸如卫生纸、意大利面、人的手指甲及毛发等日常常见物的废料——制成的极易破碎的作品。
展览时间：2013/05/21-2013/08/10
展览地点：香港高古轩画廊
艺术家：让-米歇尔·巴斯奎特
此次展览是让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在香港的首次画作个展。巴斯奎特擅长把绘图及油画揉合历史及诗歌，创出独特的艺术语言及内容，跨越文化界限，探索不同的历史。他以自由随意的手法结合各种材料及技巧，保持表现与认知、控制与随性、野性与机智、现代与原始等对立美学力量之间的张力，并对种族、文化及社会的残酷现实作出尖刻的评论。巴斯奎特的作品色彩丰富，瞩目而线条粗略的人物，以及令人生畏、如面具般的面孔，刻画在满布图像、标志及符号的背景上。
