在法兰克福Berhard Knaus美术馆的最新展览“Seven Stones”中，荷兰画家Robert Zandvliet 对自己原本以艺术史为导向的创作按了重置键，换取的是矿物。展出的七张油画、八张水彩中出现了同一块石头，每件作品都在纯具象、几何抽象和色域画之间摇摆。Zandvliet 在开幕式前和BLOUIN ARTINFO谈了新作以及不假矫饰地做作品。
1、这些新作跟你以前的系列挺不一样的。为什么会开始画石头？
Zandvliet：这是对我过去四年里做的一些作品的回应。那些指涉艺术史的，用其他画作作为我自己的作品的出发点。我用那些作品做的展览很不错，但同时也很知识分子。但这之后我想贯彻一些更简单的想法，简单的1题材。在我开始创作的初年，我会画一些日常物品：发卡、一块巧克力，这类东西。上一次展览里有一幅画是一块石头，基于乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的作品来的，然后这件作品反过来又唤起了一些早年创作的记忆。我不想再画人造的物品了，我想画自然的。石头就是。
2、这是一种对自己的创作的重置吗，或者把这些年来积累的一些东西去掉？
Zandvliet：算是吧，我回到了我认为重要的东西，追问绘画的含义。这就是一块石头，在一块背景上。它看上去很简单，但是非常难画好。具象还是抽象不重要。重要的是石头这个理念。它有不同的颜色或形状，但是绘画的意图和石头是一样的：要成为绝对的物品。尽管我知道没有绝对的真实，但我在搜寻一些基本或基础的元素。
3、水彩和油画有什么区别？
Zandvliet：那些水彩一定程度上是更实验的。实验的部分是我在画之前会揉一下纸。我从那些折痕里得到了这种结构。我开始在上面画，慢慢的一个形式或石头浮现出来。我一天会画出五到十个，多数都很可怕，很丑，不得不扔掉，但有一两个还像回事。它们比油画那些要更即兴，因为油画里我必须有更明确的目标，或开始前脑子里有一个完整的想法。我在遵循某些规则，但你没法知道会发生什么。比如我现在有个想法，要试试画同一块石头画上10遍，哪怕我想着的是同一个物品，技术甚至是时间会给画作带来不一样的东西。
