艺术家蔡锦接受99艺术网采访
5月25日下午3时，“溯源——蔡锦个展”在前波画廊展出，这是艺术家蔡锦在前波画廊的首次个展，展出的作品是她最新的油画创作系列——风景。
蔡锦早期创作和现在的作品一脉相承，但又有很大的变化。早期被认同的“美人蕉系列”绘画方式和情怀延续至今，即使在茂盛的美人蕉几乎占满整个画布的时候，我们还是能偶尔瞥见背景中微妙的图案和纹理。最新的创作中那些被艺术家本人称作“风景”的小幅油画作品便起源于这些纹理。他们不是传统意义上的风景画，而被唐冠科博士形容为“心中的风景画，是他在画布上花了无数个小时、凭直觉任由画笔牵引的结果。这样毫无目的的创作过程就好似在幻想中的一片风景中散步一般，给了她本人极大的乐趣。他非常惬意的陶醉在自己的绘画过程中，创作完的作品展现了她在重新找回自信及生活的乐趣的同时，所进一步达到的愉悦的精神领域。”
蔡锦 素描《梨子》
与那些广阔无垠的风景形成鲜明对比的是一组从2012年开始创作的描绘梨子的素描作品。油画风景散发出一种大气及喜庆之感，而素描作品的风格严谨细腻。水果的形态在无数细小的圆弧状笔触层叠之下显现。这次展出的油画和素描作品代表了蔡锦艺术创作的两个方面，却被蔡锦的丹青妙手天衣无缝的联系在一起。在蔡锦的画笔下既有对现实事物细致入微的刻画（水果素描），也有激发观者无穷想象的惊艳风景。
在展览现场，蔡锦为99艺术网编辑导读了她的新作。蔡锦表示在此次展览中画面所呈现出来的强大空间感和意境是她十分重视的，她不会在绘画前做小稿去特意设定布局或者艺术情趣，都是由心而发的进行绘画中的各个程序，这种绘画中的主动性和真诚是她被广泛认同的前提。作为女性艺术家在当代艺术界中很容易被贴上标签，问到蔡锦这个问题，她的回答很明确，她不会刻意以女性这个角度作为创作的起点，也不会刻意把自己归类到一个女性主义的群落里。现在的作品中所显现的女性特点变得少了，是生活带给一个艺术家在黄金时段产生的发酵作用！形而上的东西弥漫在她的作品中，让观者玩味于似有似无的艺术迷烟里。
蔡锦的女儿徐丝易的国画小作品在旁边的一个小展厅展出，可以不难看出蔡锦对女儿影响很大，并且易易这个小姑娘很有艺术天赋。
正如茅为清在展览前言中所讲，蔡锦在日常生活中看着女儿易易一天天长大，以及每天用自己独特的方式在一张张偌大的画布上创作时，都给予蔡锦很多的喜悦和创作灵感。在此次以“溯源”为标题的展览中，这些作品尽情展现了艺术家释放出的新的活力。
据悉，此次展览将持续至7月7日。
蔡锦 素描《梨子NO.5》
蔡锦 油画 《风景NO.27》
蔡锦 油画《风景NO.38》
蔡锦 油画《风景NO.45》
蔡锦 油画《风景NO.47》
蔡锦 油画《风景NO.54》
【编辑：文凌佳】
