“借问”展览现场
2013年5月26日下午四点，艺术家郭剑个展“借问”在位于草场地的艾米李画廊举行了开幕式。当天，天空不时飘来阵阵细雨，颇有“借问好展何处有，路人皆指艾米李”的诗意气息。
作为艾米李画廊本年度推荐的青年艺术家，此次展览集中展出了郭剑从2011年至今创作的近二十件架上绘画作品。展览由长期关注支持青年艺术家成长的赵力老师担任策展人。
“借问”展览现场
郭剑：简单、直接的绘画语言
在郭剑的艺术作品中，他大量地运用了“折纸”的手法，通过“折纸”的艺术语言表现画面中的主要对象，而背景往往选择单一的黑色、蓝色、白色，干净的画面却蕴含了艺术家对于人性的思考、社会的感悟。艺术家喜欢用最简单的方式、最简单的语言来表达自己。据艺术家介绍，其实这种艺术表达方式很早就有之，但是那个时候因为有别的系列在创作而搁置，而最近两三年发现这个系列契合现在的艺术感悟，便重新研究这个系列。他觉得“折纸”跟人生经历很相似，人生有高潮也有低谷，有高兴或者悲伤的事情，这些都是抹不掉的记忆，就像一张纸，折了一道痕之后，就完全抚不平了。人从降生到死亡的过程也像一张纸上的道道折痕，记录着你的经历，在不停揉叠之后，结果或许高雅如天鹅，也可能如杀出的黑马让人眼前一亮，却也可能只是一个纸团。但是其实最后成为的形状并不重要，关键是过程，我们在人生中的道道折痕才是最大的财富。仔细观察郭剑的作品，你会发现其中的纹理并不完全一样，这便是不同的人生经历留下的痕迹，纹理记录了生活，承载了成长的力量。
“细胞”诉说的故事
郭剑的作品让我们体会到一种细胞的力量，主体事物交织的折痕互相构成了一个个小空间，每个空间似乎都藏着一段故事，或美妙或忧伤。乍看作品，你看到的是一个心、一只牛抑或是一个骷髅，但是当你走近看到了这些细胞，你便不禁想探究其中的奥秘。小丑的细胞不一定是取悦他人，红心的背后也可能全是辛酸、眼泪，大脑的里面究竟是尔虞我诈还是温馨祥和？作品引发的社会思考让人不禁驻足久久不愿离去，就如同“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”，每个人对于郭剑画里的“细胞”也会有不同的感受，或不愿面对现实的自我纠缠，或世界和平的天下一家，其实不论你是其中的哪种都应为之释怀。因为哪种人生状态并不重要，重要的是你在静谧中思考，在思考后感悟，在感悟中成长。
艾米李画廊：年轻艺术家的选择要符合画廊的气质
据画廊负责人艾米介绍，画廊对成熟艺术家跟年轻艺术家在合作方式上会有针对性的不同。年轻艺术家会从他们艺术起步就开始关注，画廊跟他们共同成长 。而成熟的艺术家则会想办法如何让他们在艺术成就上再上一个台阶。而对于年轻艺术家的选择，画廊除了关注作品本身之外，更重视人品方面，艺品决定了其作品散发出来的气质，而这种气质会感染欣赏作品的观众。
据悉，该展览将持续到7月7日。
“借问”展览现场
“借问”展览现场
“借问”展览现场
“借问”展览现场
【编辑：文凌佳】
