张同禄作品《垒》
钟连盛作品《连年有余》系列
张同禄作品《罄蕾花插》
景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器物，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰纹样，这取决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。因此，可以说景泰蓝是具备了中国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。
明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。
景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。
品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新品种。
到了清朝初期，由于社会的安定与经济的繁荣昌盛，景泰蓝在继承明代的传统上有所创新。清初设立了“珐琅作”，康熙五十七年(1718年)与“造办处”合作，制造各种御用器物，珐琅“作”是其中之一。这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实实用。
清代雍正、乾隆时期，仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多，清宫造办处《各作成做活计清档》中记载“雍正六年五月初五日，据圆明园来帖内称：本月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。”、“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐—件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”
由此表明雍正、乾隆时代重视仿造“景泰御前珐琅”。“景泰御前珐琅”为：“景泰年制”款的掐丝珐琅器中，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的，因此才在明末清初获得了此称谓。乾隆皇帝嗜古，要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中。仿古尊、鼎、卣、觚等古代礼仪器物的造型图案，多有所本。仿出的古器物均展现出珐琅工艺的本色。有的是照旧样仿制，有的是画新样制作，后在上镌刻了“大明景泰年制”款。从宫内的藏品中可以看出这类仿制品，其风格类似明代特点。画样新制作的藏品中，可看出为清代特点。
钟连盛作品《连年有余》系列
景泰蓝作品《鸟杯》
乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。另外还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教，因而景泰蓝也多制作法器等。如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰蓝佛塔。北京的雍和宫和碧云寺，也有许多与之相类的法器。
这时期的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合，也始于乾隆时期。
光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。这时的制品，打胎、烧蓝、磨光等技术有所提高，但制作出的成品胎薄、釉薄、镀金也薄，并且它的销售市场已扩展到了中国各地。二十世纪初，北京的景泰蓝工艺品，曾在美国的芝加哥世界博览会上荣获了一等奖。
【编辑：江兵】
