展览开幕式
2013年6月15日下午16:00时，由夏可君任哲学主持的“对白——虚薄艺术第二回展”在索卡艺术中心开幕。展览汇集了邱世华、梁铨、沈勤、刘国夫、陈琦、向阳、陈光武等七位艺术家的油画、水墨作品，虽然材质不同，但都呈现出对“白”的内在丰富性的探索，虚淡、空灵。
本次展览中，夏可君继续推进“虚薄”的艺术观念，将西方自由、敞开的空间性与东方对于“空无”的追求相结合，在作品的选择上更加单纯，也更有当代性。中国传统文化讲究 “留白”，崇尚不画之画、无用之用，一切皆留有余地。这一概念具有生长性与延续性，很好地消散了西方“空画布”面临的危险。“留白”在传统中虽然是主要的语言方式，但艺术家们并未把它转化成为自觉的概念和文化理念。夏可君认为，我们既要学习西方自由敞开的空间，也要主动地采用“留白”，建构光与白、空与白，间与白，虚与白等等白的丰富可能性，实现“白分五色”的新语言形式。展览中，所有艺术家的作品即呈现了白与白的对比与渗透。
其中，刘国夫的油画作品轻薄如水墨，在其生长性的笔触里我们能看到浩瀚的不可言喻的气象，他以白为基调层层渲染其他颜色，光感像气一般从作品中蒸腾出来；邱世华的《无题》系列看起来是空无一物的画布，但其中有着细微的肌理的丰富性，他所追求的不是视觉的冲击力，而是内在的可读性；梁铨仍旧是宣纸拼贴的作品，在拼贴中将空白预留，以空白产生回响；陈光武看似书法的水墨建构了“无维度”的新概念，以飞白重构整个画面；向阳的作品是在白墙上刮出人物形象的碎片，如同原始的风化痕迹；陈琦的大尺幅版画将水波映射出的光线用木刻表现出来，传达出传统的水晕墨章之韵味。几位艺术家都自觉地把色彩“白”反向重构，“空白”、“留白”在画面中反复重现，成为主导。
对于本次展览只有架上而无装置、影像作品的现象，夏可君解释，除了要保持展览的单纯性以外，他认为中国的架上绘画是基础学科，中国当代艺术要发展并得到尊重必须贡献出根本的原理，而非模仿西方当代艺术的技术。另外，本次展览的参展艺术家均出生于60年代前，这也与夏可君对于中国画的理解有关：四十岁以后的男性艺术家修养与经历都达到一定程度，他们能够将生命的体验带到作品中来，更能够舍弃，也更懂得“留白”。
索卡艺术中心负责人萧富元在接受采访时表示，他非常欣赏夏可君在哲学概念的指导下打破材质的隔阂，将水墨、油画作品融合在一起共同展出的方案。因为“当代艺术重要的不是材质，而是思想”。
开幕式散文诗朗诵
展览现场
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展览现场
展览现场
艺术家向阳作品局部
【编辑：郭巍薇】
