陆俨少《巫峡清秋》
上海嘉禾2013春季艺术品拍卖会将于6月23日在上海洲际酒店举槌。据了解，在此次春拍会上，“风流今见陆俨少大师作品专场”作为上海嘉禾的品牌专场，已经成为了艺拍界最为关注的焦点。此次拍卖专场共精选了51件拍品，涵盖了陆俨少早、中、晚时期多种题材的作品，可谓精彩纷呈。
游历名山绘出新貌陆俨少一生好游山水，自称“烟霞有癖”。从上世纪30年代至50年代初，陆俨少先是在上柏山办农场并静心修炼，期间游历了西天目山和黄山，并游览曲阜、泰山、长城、云冈和妙峰山等胜景。抗战爆发后避难入蜀，陆俨少游历了青城山、峨眉山、乐山等蜀中名胜。
至上世纪60年代，陆俨少时常参加由上海中国画院和浙江美术学院组织的到浙江、安徽和福建、广东等地的写生。为了适应新形势，他时常随画院下工厂和码头写生，创作了大量的新题材作品。他的《江山新貌写生册》大多作于这一时期，其中有绘广东新会、台山、崖门、雷州水库及广州沙面、三元里风景的，也有写太湖风物、南京栖霞寺和西天目山村景的，由于写生是捕捉瞬间的感受，取舍各异，因此传统画法已难以应付，“创新”势所必然，故而新山水写生促使他变革原有的传统画法，从而产生了一生中绘画风格的重要突破。
杜诗与崇山奇妙结合杜甫之诗《秋兴八首》有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”之句。陆俨少喜爱诗词，尤其推崇杜甫，曾通诵杜诗。加之1946年，他曾有乘坐木筏出三峡的经历，自然对杜诗所描绘的景象有独到的领悟。杜诗对陆俨少的影响极为深远，因此巫峡景致成为他时常创作的主题，并且形成了特有的表现风格。
陆俨少《巫峡清秋》为横构图，这样更易于表现山岭高耸入云的气势。崇山峻岭自上而下占据了画面的大部分空间，山体陡峭，上有云烟缭绕，下为水流湍急。画面上处处有礁石暗滩，凶险异常，此时再看那一叶扁舟出没江心，更令人为其悬心。陆俨少通过构图、笔墨走势营造出澎湃的张力，这正是该作品的艺术感染力之所在。这件作品笔墨沉着，气势雄奇，节奏跌宕，杜甫诗意与奇山险水融为一体，堪称佳构。
宋元全景融入明清笔墨陆俨少的《放翁诗意》为浅绛淡设色，竖幅构图。其高远的构图可谓委婉曲折，可见陆俨少借鉴了宋元全景山水那种气势恢宏的构图形式。另外，他对林木、船舶、屋宇的刻画则更多取诸明清笔墨。明清笔墨之繁复与宋画之结构融合得恰到好处，既丰富灵动，又大气悠远，将陆放翁的文人诗意表现得淋漓尽致。
陆俨少在其《自序》一书中曾说道：“我认为，在70年代前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露。”而这件作品所透露出的娟秀灵动恰与此相符合。相较于后期那种气势雄阔的画作，此幅作品更为静谧典雅，具有更浓厚的传统情趣，是陆俨少深入研究传统经典之后的佳作。
“泼积结合”堪称天下独步陆俨少的《红树山庄图》充满“动”的意念和思索，他对云的处理手法堪称天下独步。此作绘于1990年，咫尺之间写云山万里，云气氤氲，笔墨飞动。他绘画中的云显得特别轻盈，给人一种缭绕的神奇感。
陆俨少在用墨上采用了泼墨与积墨并用的手法，他的浓墨与淡墨互相映衬中出现的山体，其层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。他的“泼积结合”墨法，不仅使画面上不同深浅的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦是用墨的一大境界。此幅作品是其风格成熟时期的经典之作，笔精墨妙，显现出画家纯熟的功力。
“得灵气于造化，得清气于诗书”，陆俨少先生的写生作品把握了中国传统文化的意韵，具有引人入胜的美感。大面积的流水布局及线条的流动感，体现了陆俨少描绘江水的高超技巧，在前人的山水作品中是少见的。
实景写生显示了陆俨少具有超出一般传统画家的写实能力。湖水弥漫广远，水波微动，通常用“网巾水”来表现。用线勾勒江波水流的独特表现手法，是陆俨少山水画风的典型特征之一。
