廖明明
当今的艺术界，人们更需要传统艺术还是现代艺术，这是个问题。
当一个时代的审美理想发生跌落，审美趣味出现混乱的时候，越需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻找启示。然而，当今的审美理想有没有发生跌落，众说纷纭，但是在传统和现代中如何抉择，却成为当今书画界甚至是整个艺术界一直在踌躇的十字路口。当人们在批判现代艺术的时候，却很少去怀疑我们今天认为的传统艺术，在当初是否还是传统？简言之，宋代文人画正式发展成一个宗派，与当时人们认为的“传统”院体画分庭抗礼。事实上，文人画最早在汉代就开始萌芽，其发展比诸今天的现代艺术，远远不及，然而时间的推移，以宋为界，文人画的地位开始超越院体画，以至于董其昌南北宗论“一边倒”地倒向文人画了。而我们今天所认为的传统绘画，其中最大的组成部分即是以宋元以来，包括明清在内的，以写意为主或稍有兼工带写的味道的“文人画”，可以说，当时的“现代”艺术也就逐渐成了我们今天送熟知并认同的“传统”艺术。
这就让我们能够重新审视当今的书画界，以及书画界出现的种种新艺术形式。不过，有一点不容否认，就是“现代”艺术必然是基于“传统”艺术的一种新鲜思考，而非空穴来风，西方绘画史，从文艺复兴以来出现了种种风格，都是基于之前的艺术产生的新思考，最后以印象派为界，跨入了“意大于画”的领域；若是毫无根据和传承，那样的“现代”艺术只能是夸口空谈，即使在现代有人欣赏，亦无法长留于历史上。
廖明明的画，无法直接将其定性为传统或者现代艺术，一方面他的作品内在的浓浓的禅意和拙趣让人不禁将其与传统相连，另一方面他的风格却又与传统不似，然而这种介于二者之间的风格，正是廖明明独有的风格——承传统的精髓，拓现代之疆土。
廖明明绘画之——古
与廖明明的交谈，很是愉快，除了邻家大哥般的随和，80后的他亦表现出对禅深刻的理解。提到作画的风格，廖明明直言古代历史上凡是好的画家的作品，他都会去看、去学、去思，因而看他的画，你终是会有感于，总觉得熟悉，却又对这种熟悉难以名状，不可捉摸，直引得你不停的去观、去品、去想。
廖明明的另一大爱好，便是古代的诗词，他的画，总给人一种“拙趣”之感，大概便是老子“大巧若拙”的意味；有时候也能感觉到作品中掺杂着自己的情感抑或是画作中，除了画，连自己也不剩了，这种“有我”和“无我”的境界又是王国维对诗的诠释；而最深刻的，他画中的佛性和禅思，源自于他长期摘抄佛经，他曾说“佛”是他精神和生活的一种寄托，在抄写经文的时候能够感受到前所未有的平淡，没有一丝波澜，所以这种淡泊感不仅仅在他抄写佛经的时候，更融入他的画意。
这即是古人对画的最高评价，在画的深处，更深远的意境，即“通感”苏轼就曾言王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，而廖明明的画，则是画中有禅意，欲语而止，这种淡泊和禅意却也使观者的心也一起平复下来，虽然无法在画中看到廖明明摘抄的卷卷佛经，但他抄写经文时的心情，却通过画传达给了观画人。
你站在画前看画，看画人在画外看你，画面装饰了你的视线，你装饰了画家的梦......
廖明明绘画之——今
说到“今”，对于中国的绘画，“今”即是对于现在甚至未来的中国画的发展的思考，对于这个“今”，各人有各人的想法，或坚持于传统绘画的主导地位，或是崇尚中西融合抑或者跳出思维定势搞“实验水墨”等等，对于中国画的未来的探索，这些路都是必须要走的，时间才会证明最后真正谁的想法是对的，我们只能祝福他们都能在自己的艺术道路上越走越好。
而对“今”的思考，在廖明明身上和他的画上，也是鲜明可见的。与上述的三种不同的是，廖明明没有死学传统，也没有走完全融合或者“实验水墨”的路子，他基于传统的作画方式方法，通禅入画，在人物造型的拿捏上，融入西方绘画的精准拿捏，用“禅意”和“拙趣”的风格加以适当的变形，使得有些作品虽然看似明清的民间漫画，却又让人觉着深邃，不知不觉中便已被画中的意味吸引。
这种“变形”和创新，是基于传统和中国文化之上的创新，而这正是廖明明作画的高明之处，创新也好，立异也罢，如果没有和传统的衔接，总是难免成为空中楼阁，即使再漂亮总归只是虚幻，而廖明明基于传统的绘画和佛禅之理，通禅入画，画中有禅，因而他的这种创新，不仅是衔接着传统，更是为中国画之创新再开了一条全新的道路。
博古方可通今，廖明明对古代诗词的热爱和对佛禅之理的领悟，经意或者不经意间与他的画融为一体。
夫画者，有有我之境，有无我之境，廖氏之画，无我而有我，有我而再无我，溯洄品之，方得其乐，而得其妙，大直若屈，大巧若拙。
千秋藏（艺术机构）
名家点评
画到如今，不同的形式，范围也变的广泛，创新和传统相互的融合，科技的进步对待人类的发展让人与人之间变得紧促，喧嚣，宁静，都出入画家的心。
中国画和西画，材料技法虽不同，共同的意境和心情是一样的，西画的风景，国画的山水，表达呈现给观者还是投入自然；更准确的来说是“人性精神的寄托”。从古至今，艺术形式的变化，绘画以独立的方式生存在画家的情感之中，生命赋予给人的命运虽不同，好的东西留下来大径相同。
见廖明明画的“山海经”，语言新颖，多是怪物神兽，荒诞不经，洒落用笔，专心施色，画面且不失意趣。画作依于生活，加之想象而绘，神道怪兽皆俗化，赋予人性的特征。如此种种，画者当娱，观者为乐。所绘皆为俗物，经绘于纸上，彼具生气、可爱。单就其绘画中的意趣、生气所看，实与他本人的气质相关。古代画者论家尝以“传神”为重，关于“传神”，东晋顾恺之曾言：“四体妍媸本无关乎妙处，传神写照正在阿堵中。”此处“传神”所指为“传所绘人物之神”，彼有一定的历史规定性。后经各家阐述，“传神”渐演渐变，逐渐由“传所绘客体之神”变为“传创作主体之神”。
明明的画，多半是读书和现实生活的结合，画面的气息给人的感觉和文人画相似，但又和文化人不同，他把油画的色彩放到了国画里，改变了以往的着色，用笔也相对变化，赋予了年轻人的时代感。
——张华清(画家)
冬心花卉有幅题句为“不爱花人莫与看”，一语道尽画画与读画之间交流的感受。第一次读他画的十六尊者，粗厚的线条，禅趣朴拙，似古却不泥古。不论人物还是山水经过生活的提炼跃然于纸上，空灵自然；从画面便能看出他热衷于每一系列的创作；山海经系列，经过读书想象生动绘制出故事里的角色，神态怪异，如同人一般，幽默而不粗俗。
——王德诗(收藏家)
《三言两语廖明明》
中国画是讲究传承和脉络的，千年来几番变革，留下一个个大师，五四以来，西学东进，打破了中国文化的自身体系，事至今日，要么急于与世界接轨搞实验水墨，这一类成功范例并不多，要么在传统中打转转，继承有余，变革无力，无论山水，花鸟，人物多徒有形式，故看多以后，大多有似曾相识之感。
但看廖明明的画还是让我耳目一新，看似非常传统，却很有新意，让人无法看出他来自哪宗哪派，仿佛独创一套拳法，挥洒自如，更奇怪的是廖明明年方三十出头，用笔着墨非常老辣，如老者所为，使人惊叹无比。
是如今，在市场经济下的国画，大多年轻的国画家选择了工笔画，有那么一些画写意的年轻国画家，大多学生气很浓，脱不开学院里的造型和老师的影子，所以廖明明的画更显得弥足可贵。
廖明明尚很年轻，任何评说和定论对他来讲都还为时尚早，有幸结识廖明明完全是对其作品的欣赏，以画结缘，仿佛古人的雅兴，另外廖明明对品茶也颇有研究，其他不说，在国画和品茶方面，他可以堪称为我的老师，虽然廖明明比我年幼很多。
——敬东(画家)
