展览现场
2013年6月22日下午3时,“说文解字——身体的隐喻”在北京龙艺榜画廊隆重开幕。本次展览围绕“身体”这一题材展开,借以观察在思想观念多元化的今天,“身体”这一概念在当代青年艺术家创作中流露出的个体意识的独特性。
人的身体是艺术恒久的题材。古希腊雕塑美学中,人体被视为力与美的典范,成为塑造神形象的模型,被赋予了完美的理想主义色彩。在中国传统文化中,“天人合一”的思想反映古人对于“身体”精神性的迷恋,气韵、风骨的追求贯穿了肖像绘画的传统。从波普艺术开始,身体成为反映社会流行文化与自我意识变迁的镜子,和时尚与名人、广告与消费主义、性别与身份等更广泛的社会文化现象相联系。
进入展厅,首先映入眼帘的是东北青年画家于瀛的《他人的缪斯》。画面近景是一个油画箱和一堆工具,暗示一位画家的在场。地面是坑洼不平的泥土,和颜料的质地近似,也让画面介于户外和室内的两种空间意味之间。画面中所引用的人物有某国际画廊的公关人员、艺术电影《Boogie Woogie》中的女演员、某艺术家经常描绘的情人、舞蹈学院选拔领舞现场的女孩等等被习惯上认为是艺术家缪斯的角色们。于瀛认为选择这些“他人的缪斯”是为了让他个人的偏好在画面中降到最低。
展厅的旁侧展示着宋怡的《照无眠》,体现出女性艺术家关于身体不同的感性思考。宋怡谈及此幅作品,“亦如那刻当我披星戴月踏上佛陀悟道的神圣净土——菩提伽耶,佛塔庄严,明月当空,如蜃楼幻境一般难思议。”画面笼罩在漾漾幽蓝的夜色中,大觉塔上空的月光,圣神明静得似乎能催灭千年之暗。画里人身着长衣,庄严地伫立于塔下,那一刻内心百感交集却霎时被克制。她手托法器白海螺,如同螺声乐曲萦绕在周围长驻不去。不清净的心与身在月光下被清洗而变得柔软,静谧地欢喜如同心中开起了莲花。这里的一草一树见证了千年来去朝圣者的心语祈愿和虔诚忆念,月色因此明静不再是谄媚,有情生灵亦不再卑贱。那一刻的杂念和烦恼化成菩提,身与心在这片圣神之地被浅浅掩映。
策展人托泥在展览现场
此次展览的策展人托泥在现场对99艺术网谈到:当代艺术面临着一些问题,即艺术家的作品不能被大多数人理解,画作变得越来越难懂,中国艺术市场也就越来越被西方主导。艺术家只有获得广大群众的理解,才能成为中国的有价值、有意义的艺术家。所以此次展览主要关注年轻艺术家独特的精神世界,选择了两个男性艺术家和两个女性艺术家。四位艺术家同对身体有强烈的关注,却也体现了男女之间不同的理解。女性对身体更多的是一种情绪、感性上的理解,体现了一种不灭的、思乡的伤感诗意情怀,所以身体很少裸露。而对男性艺术家来说,作品具有图像化的特征,通过材料的束缚和开放的图像产生一种张力,引起观众对关于女性身体的思考。
策展人托泥希望观众通过展览能够思考艺术,并在文化上激起大家探寻的精神,对于画廊来说不应只是具有买卖画作交易的功能,而更应该具有一种文化的追寻精神:能够让观众理清潜意识的思绪,让艺术家思索一种新的绘画可能性,发起一场智慧上的挑战。正所谓“有多少人,就有多少种思想;每个人都必须为自己辩护。”
据悉,本次展览将持续至8月15日。
策展人托泥为观众讲解作品
展览现场
李博 《今天》 150x111cm 2008(绳编)特殊油墨手绘
李博 《镜子》(左)《黑色的蝴蝶结》(右) 150x150cm 2008(绳编)特殊油墨手绘
宋怡 《怀恋格列柯的家乡图来多》 170x150cm 2012 布面油画
宋怡 《照无眠》 150x190cm 2013 布面油画
于瀛 《北方野蛮之地的画家》系列之《他人的缪斯》 150x200cm 2010-2013 布面油画
于瀛 《北方野蛮之地的画家》之三《媚俗厨房》 200x150cm 2010-2013 布面油画
展览现场
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展览现场
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【编辑:张长收】