余集、顾洛、黄山寿、沙馥、潘振节、费以耕、汤禄名、袁潮、唐培华、胡三桥、费以群、潘振镛
清代仕女团扇集锦 设色绢本 四屏十二挖 尺寸不一
【泓盛2013春拍】奇石铺里抱得“美人”归
【泓盛2013春拍】奇石铺里抱得“美人”归
【泓盛2013春拍】奇石铺里抱得“美人”归
“诗人画家”罗青小心翼翼地取出画轴，随着他手指轻轻推动，十二位清代仕女款款而来，仪态万方。
他的诗歌被余光中誉为“台湾新现代诗的起点”，他的水墨画载入《牛津中国艺术史》，被大英博物馆典藏。
“诗人画家”罗青生于青岛，长于台湾基隆，幼时拜“渡海三大家”之一的满清皇族后裔溥学画。
罗青还是位鉴赏收藏大家，担任北京、台北两地故宫博物院顾问，曾多次应邀为上海博物馆、辽宁博物馆鉴定馆藏历朝名画。
这样一位大藏家，阅珍品无数，怎样珍贵稀有的藏品才能入他法眼？
在他上海的家中，罗青从柜中小心翼翼地取出卷着的画轴，随着他手指轻轻地推动，清代仕女缓缓出现在人们眼前，仪态万方。绢本团扇仕女画，挖裱为四条屏，每屏三位，共十二位美人。
她们，就是罗青的最爱。
眼尖心诚，抱得“美人”归
上世纪80年代初，罗青开始迷上收藏，特别是字画，他希望以此来弥补自己画艺的不足。“对着古画，我仿佛与古人对话，其学无涯，其乐无穷。 ”他说。
当时身为教书匠的他，收入有限。为了收画，罗青节衣缩食，出入以公交车为主。但令家人奇怪的是，他每天去学校总爱绕道走远路。原来他这是特意要经过一处古董字画商铺集聚的地方，每天上下课之余，浏览、赏玩、淘宝，不亦乐乎。
一天，下课后，罗青坐公交车回家，在车上，他无意中瞥见路旁新开了一家奇石铺，铺子门口挂着一组挖裱团扇四条屏，似乎意境不俗，但看不真切。罗青急得赶紧跑到车门口等着。车子开进站，尚未停稳，他就跳了下去，回头直奔奇石铺。
细赏那四条屏，罗青“拔”不出来了。
“从乾隆到清末，120年间，十二位名家所绘十二位美人，竟然集于四屏十二挖团扇中，我真的看呆了。 ”罗青说，自己收藏中、日仕女画多年，又曾得缘看遍全世界的美术馆收藏，却从未见过这样的团扇组合。
罗青强按兴奋，上前询价。
店主强调这里是卖奇石的，极力向他推荐石头。
可罗青的眼里只有画。
店主苦笑说，这四条屏是昨天一个年轻人拿来寄售的，刚挂上墙，你就盯着要买，我这儿的石头还一块都没卖掉呢。
画价不高，还可以打折，罗青二话不说，立刻付了定金，然后一路小跑回家取钱。
眼尖心诚，罗青抱得“美人”归。
像是清代名家的仕女画展
十二位美人，各有各的美。
清初以前的美人画，主题多为闺怨、劳作、休闲，偶有神话或历史故事的演绎，亦多为解说式的叙事，没有心理层面的探讨。可以说，美人画的技法日精，构图渐繁，美人越来越美，却缺了性情与独立人格。
清中期以后，蒲松龄的《聊斋志异》描绘了众多女性形象，她们“虽为花妖狐媚，但多具人情”，美得令人眩目，勇敢得令人折服；曹雪芹的《石头记》里，水做的女子总是那么的聪慧、才华横溢；还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》、曾衍东的《小豆棚》、李汝珍的《镜花缘》等，这些以女性形象为主的文言及白话小说相继出版，女性的才情、人格得到了展示。这种变化影响了这一时期美人画的创作，画面中出现了不少女性读书、吟诗、作画的场景。
十二位美人，几乎就是一个小型的清代美人画名家历史回顾展。
余集（1738-1823），以朝廷侍讲学士之尊，画出来的美人，当然比一般画家更有书卷气，时称“余美人”。一帧《绿窗静读》，笔意疏朗，设色雅艳，人物神态娴静专注，是中国仕女画中最早的美人读书图之一。
顾洛（1763－1837），生平作画没有重稿，一生未授弟子。他的《绣帏花镜》，画幅小而事物多，却能闲闲布置，丝毫不乱。湖石、玉兰、翠竹、春花、栏杆，围美人而拱之；绣帏、圆窗、小几、瓶花、绣床、书卷、靠枕、妆盒，拥美人而奉之。美人则高举妆镜，对镜簪花，温婉娴静。
沙馥（1831-1906），出身绘画世家，专攻仕女、花卉，自成一家。 《药栏花韵》中的酒醉史湘云，以瓜子脸开面，细眉凤眼，瘦颊樱唇，是标准的“沙氏”美人面相，与“余美人”有得一比。他与荔村合作的《彭夫人像图》轴现藏北京故宫博物院。
十二幅美人画中有四帧出自两对兄弟之手。一对兄弟是费以耕与费以群，他们分别是以仕女画享誉画坛的费丹旭的长子与次子；另一对兄弟是潘振镛与潘振节，时称潘家“二杰”，也擅仕女画。
古人留给今人的一道谜
罗青四处打听，想探寻四条屏背后的故事。
据说此画原为台湾望族雾峰林家所藏。雾峰林家是台湾五大家族之一，因其发迹于雾峰（古称阿罩雾，今台湾台中市雾峰区）而得名。画作出于上海，后流入日本，又辗转到了台湾，现在罗青又将它带回了上海。
百年变化，不过转瞬。
但是，最初是谁这么有心，收集120年间美人画名家所绘，又将其精工挖裱？卷轴是民初的裱工，最初的藏者应该是那个时代的人吧，可惜，除了其中一帧画上有清末著名收藏家张鸣珂于同治八年的题诗外，没有任何蛛丝马迹可供今人推敲。第一位藏者是谁，仿佛是古人留给今人的一道谜。
多方查询，罗青仍无所获。他在条屏上钤下自己的藏印，算是有序流转的开始吧。
师说
赵小燕：画的是对美的理解
仕女画始于两晋，盛于唐。
周窻的《挥扇仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，是仕女画的代表作。其他还有五代周文矩的《重屏会棋图》，北宋王居正的《纺车图》，明代仇英的《列女图》，清代费丹旭的《仕女册》等。
仕女画在发展过程中，不断扩展表现领域。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的是古代贤妇和仙女的形象；唐代画家则通过对女子纳凉、理妆、簪花、游骑等场景的描摹，展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的女子成为画家们乐于创作的仕女形象。
尽管在仕女画中出现的不一定都是美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。不同时代的画家以其当时对美的理解来塑造各类女性形象，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。（赵小燕，上海泓盛拍卖公司中国书画部经理、资深书画鉴赏家）
