艺术家刘彦君
2013年6月22日下午四点，刘彦君个展“重生”在北京318艺术区的紫云轩举行了开幕式。本次展览由彼岸艺术学会策划。今天恰逢艺术家50岁的生日，所以现场来了各界朋友，格外热闹，他们一方面为艺术家站台展览开幕，一方面也共同为艺术家庆生。
展览呈现
这次展览的呈现，从材料上来说分了三个部分：一类是玄武岩，一类是陶瓷，还有少部分油画，从展场分布来说有室内和室外，一共20多件作品。室外的作品，是以黑色玄武岩雕塑为主，与白色的现场相得益彰，格外夺目。现在展出的这些作品，当时是艺术家在矿山的时候看到的废弃石材制作的，本次展览向观者展现了经过艺术家精心修补再创作的破损器物，是如何得到艺术上重生的。个展中食盐、大米、小米绳、金、黑石、佛头等等材质的变幻依托于传统文化的厚养而灵动变化、重生出与物质环境精神环境相呼应的张力。宋代哥窑的开片；太湖石的皱、漏、透、瘦；锔器上附着在蜿蜒裂纹上的锔钉；这些浑然天成、真实、质朴、沧桑的审美意趣在刘彦君的作品上转换为与人文环境融合的自然之为，传统语汇进入当代现实生活和精神需求的标本。
“重生”展览现场
“重生”主题的阐释
之所以将展览主题定名为“重生”也包含了艺术家特别的用心。一来，艺术家在50知天命的年龄，逐渐意识到，原来岁月里头那种张狂、自负、追求极致的年轻人心态，需要慢慢沉静下来，很多东西满的实际上并不一定是最好的，有的时候宁缺毋满，所以逐渐接受缺一点，残一点，让我们更加追求，残缺本身也是一种美。二来，刘彦君祖籍陕西，但是他一直介绍自己是四川人，因为他在四川美术学院毕业，学习，三岁入川，生活了几十年。对于四川人来说，石头、泥土的龟裂，直接的解释就是一种灾难，这几年四川灾难不断。“我觉得灾难不可怕，最重要的是我们要有一种精神，一种重生的精神，能够站起来，重新开始。”
最重要的修补
刘彦君在接受媒体采访的时候说，其实最重要的一种修补是人的信仰修补，精神上的修复，修补人性靠的是信仰，没有信仰是最可怕的。他希望通过作品的延伸警示大家思考一个问题。因为现在社会太需要这个了，所以这次展览的主题也叫做“重生”，犯错误不怕，“我的很多作品都是残的，缺的，实际上残一点、缺一点没关系，残缺背后是一个完美的期待，现在社会上有很多这种现象也是正常的，重要的是在这之后会思索进而进行修补，达到一个和谐的一种状态。“开启人们重新进入历史，观看今天的正在变化的艺术语言和审美现实中断裂的文化传统于当代文化图景的关系。刘彦君"重生"个展是彼岸艺术机构在运营第二十五个年头之际策划推出的三部曲展览的开篇。
关于彼岸艺术
彼岸艺术机构自1988年开始，与国内外美术馆，艺术机构，艺术家，学者合作推广中国当代艺术及艺术家，为艺术家搭建国内和国际的交流平台。包括绘画，雕塑、音乐、摄影、舞蹈、纪录片、电影等，二十多年来推广和支持了众多艺术家的工作和创作，他们中很多人现在已经是国际上有影响力的当代艺术家。彼岸艺术网站首页那份长长的艺术家名单及关于彼岸艺术的文章，是彼岸艺术机构对当代艺术发展的重要贡献。彼岸艺术还将持续履行她的使命。
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
“重生”展览现场
【编辑：文凌佳】
