刘琦《围城》
杭春晖、刘琦、涂少辉、杨、曾建勇五位艺术家的作品各自为营占据着整个展厅，风格不一却又有着明确的对话感。
用同时也是展览策展人的杭春晖的话说，“一般来讲，颜色是辅助画面生成的工具。在传统绘画中的创作和阅读习惯中会有一个次序，首先是这幅画画了什么，然后是这件作品用什么颜色画的。这个展览讨论的就是当打破这个追问次序，作为二级角色的手段，色彩等工具成为主角之后，图像结构会产生怎样的变化，当主角和配角的关系颠倒的时候，也许新的艺术形态就在我们面前显现出来。”
同样，在今天的艺术形态中，艺术家们大都会寻求一种新的媒介介入，比如在展览中用视频、激光，通过新媒介会形成新的次序，但当一个新媒介成为惯性次序的时候，是不是也和古典绘画一样？也要面临视觉次序的重新打破？这次新水墨展览中，参展艺术家进行的就是这样的探讨，杭春晖的《先知》是对“光”下物体的描绘，杨的没骨写意大花卉，刘琦来源于传统壁画中的大红大蓝，曾建勇以渗染突破描绘形象的边界等等无不在追问水墨新的可能性。
而现场最令人印象深刻的是涂少辉作品的陈列方式，他的《蛛丝游记》系列一改传统国画墙上挂的模式，以一种“豆腐块”的形式呈现在我们面前，低头俯瞰把玩，不仅有心随蛛丝而游的乐趣，还有手卷的叙事之感，这是艺术家与策展人商议的结果：直接以块状呈现出来，更具有物质感，消解着瓦解着我们对颜色的习惯认知。
