廖继春 自画像 1926年
廖继春 芭蕉之庭 1928年
廖继春六次入选东京“帝展”，并是两个美术协会“赤岛社”及“台阳美术协会”的主要成员，也是“台展”的骨干之一。1945年，台湾光复，重归祖国，廖继春的艺术也有新的发展。1947年，廖继春被聘为台湾省立师范学院美劳国画专修科的讲师， 这是当时台湾美术的最高学府。到了 1949年， 就改为台湾的台北师范学院美术系的教授。
到了1955年，又改制成为台湾师范大学，他继续任教授数十年。廖继春后来在20世纪五六十年代，在画风上又有不断的新发展。1962年他应美国国务院邀请赴欧美考察，先到美国走访各大都市的博物馆，其后又到欧洲到处写生。廖继春在欧美所见的正是抽象表现派当红的作品，得到很深的印象。回到台湾之后，他一直都在尝试各种不同的抽象技法，充分说明他是台湾第一代西洋画家中发展最多的一位。
廖继春的重要性，在于他非常关注当时日本及法国美术的新潮，并在画中不断试验与吸收新的因素。他早期在日本所作的“自画像”即证明了这一点。这张油画与普通的自画像不同的是，他把自己表现成一个严肃深思的人，而在画眼部与面孔时，巳可以看出他可能受到一点立体派的影响。当时的日本绘画，受巴黎的影响很大，廖继春当然也有所习染。不过，廖继春也许并不完全了解立体派的理论，似乎仍在试验中，后来廖继春并未完全走这一条路。
廖继春毕业回台之后所作的“芭蕉之庭”，画一户人家的庭院，一个在台湾很平常的景，被他画得极为亲切。画在近景处为分立两旁的两株香蕉树，构成一个圆拱，而从近到远，可见家中的男女老少都在各自忙碌。院子中心，一大片阳光与近景的芭蕉覆盖而成的阴影， 恰成很好的对照。这种写法，与巴黎的野兽派相近。但廖继春画的是台湾本地的风土人情，充满一种深厚的怀旧感。廖继春这种把西洋画风移植到台湾的尝试是极其成功的，无怪乎这张画人选东京的九届“帝展'了。
“荷花图”为廖继春在师范学院给学生上写生课时所作，是以师院校园内的池塘荷花为题，当时红、白莲花盛开，十分灿烂。这样即兴而作的荷花风景，使人想到法国画家莫奈晚年所画的莲塘景色，大概廖继春在杂志上看到过这些作品，但他所画的却并非莫奈晚年的近乎完全抽象的印象派之作。廖继春所画的荷花与荷叶，还相当具体并稍带些半抽象的意思，流露出自然天真的意趣。
