韩国首次为现代雕塑先驱亚历山大·考尔德举办的重要回顾展展览现场
韩国首次为现代雕塑先驱亚历山大·考尔德举办的重要回顾展展览现场
由韩国Leeum三星美术馆和纽约考尔德基金会联合主办的这场展览，展出了考尔德从20世纪20年代直至20世纪70年代的100多件作品。考尔德创造了脱离基座的动态自由雕塑，并挑战了认为质量元素是其必要成分之一的想法。而且，他不断的创新和强烈的视觉创意，延展了现有艺术类型的界限。
考尔德成长于一个艺术世家，他的父亲和祖父都是成功的雕塑家，他的母亲是一位画家。虽然有着良好的艺术天分，但考尔德在最终定居纽约之前，一直在学习和从事机械工程专业。在定居纽约后，他求学于艺术学者联合会（Art Students League），并创作了那些可以作为该展览起点的油画和素描作品。在1926年的夏天，考尔德搬迁至了巴黎，那时的巴黎，不仅是艺术世界的中心，而且还是皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）、杰昂·米罗（Joan Miró）、马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）和让·阿尔普（Jean Arp）等众多前卫艺术家的活跃聚集地。在到那儿后不久，考尔德就开始致力于用金属线创作雕塑，由此，他创作了一种全新的雕塑形式，在这种新方式中，体积是由充满表现力的线条来呈现的。对形状和行为的这些研究性创作，常常采用了动物和马戏表演者的形状，以及考尔德朋友的肖像和流行文化里的人物肖像。
考尔德最初冒险进行纯抽象的创作是在1930年，当时他创作了一系列的小幅非写实油画，其中的三幅就参与了此次展出。随后，考尔德转移到用金属线和木头创作雕塑，而且，由于对能够占据空间不同位置的抽象形式的构想非常感兴趣，他还使用发动机和曲柄来创作能够进行两个或三个圆周循环动作的作品。马歇尔·杜尚将这些新物体称作“运动物体”（mobiles），之后，让·阿尔普揶揄地建议考尔德将他那静态结构称作“固定雕塑”（stabiles）。后来，考尔德在1932年年初开始设计能被悬挂在天花板上的动态雕塑，通过将时间融入进空间的方式，为雕塑添加了全新的第四维度的体验。
考尔德的全部创作产出，涉及的范围非常广泛，但是，对于他的每件艺术创作，他都为其注入了它特有的能量、特有的生命、以及明显贯穿考尔德创作主体的该艺术家的个性特质。另外，此次展览的展品还包括有，考尔德的珠宝系列惊艳作品、以及聚焦考尔德及其作品的历史纪录片和实验电影。最终，这场回顾展将以考尔德的后期户外作品的两件典范之作《大褶皱》（Grand Crinkly，1971年）和《无题》（Untitled，1976年）作为收尾。诸如这两件作品等考尔德标志性的雄伟雕塑，被安放在世界各地的公共公园和广场，它们已然成为该艺术家作品最为人熟知的典范之作。
这场大规模的考尔德作品回顾展，是首次在韩国举办，它令韩国公众得以体会已不断在世界各地进行展出、并获得不同凡响、同时在去世40年后仍旧有着惊人的当代相关性的作品。据悉，在韩国Leeum三星美术馆呈现的跨越该艺术家整个艺术生涯的这些作品，来自全世界最重要的公共及私人的考尔德收藏机构，其中包括有，纽约的MoMA博物馆、纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约的惠特尼美术馆、华盛顿的美国国家艺术画廊、巴黎的蓬皮杜艺术中心、韩国首尔的三星基金会、以及纽约的考尔德基金会。
