图片资料
第91届纽约艺术指导俱乐部(简称ADC)暨第10届青年先锋年赛展正在深圳华·美术馆举行。27日开幕当天，纽约ADC执行总监伊格纳西奥、小马哥等设计名家轮番演讲，分享创意故事，并以“创意生成的模式转变”为主题，对创意当下及未来趋势进行讨论交流。
创意需要“与时俱进”
首位登场演讲者是纽约ADC执行总监伊格纳西奥。这位资深广告创意人非常热衷于艺术教育和对年轻创意力量的推广。作为世界知名创意团体的管理者，伊格纳西奥坦言加入ADC后的工作经验使得他在广告和设计上的想法上发生了变化：“消费者的认识和想法随着时代的发展产生了变化，设计和艺术会比广告发挥更重要的作用。对于我们这个行业的人来说，这意味着如果我们要在这个行业生存，就需要精进我们所具备的技能。”
对于伊格纳西奥来说，怎样的作品才能让他热血沸腾?“首先，不应过度沉迷于各种各样的高科技技术，而是回归到工艺和艺术本身。有了扎实的基本功，我们的艺术创作和设计才能有所成就;其二，应站在消费者的角度来审视自己的作品。千万别低估消费者的智商，把消费者当作傻子。事实上，消费者具备的知识、技能、鉴赏能力跟我们一样。懂得尊重和欣赏消费者，才能创作出吸引消费者的作品。”伊格纳西奥说。
做到与众不同、不同凡响
同场备受关注的还有奥美中国CCO樊克明。作为奥美中国的创意执行长，他带领广告创意人拿下戛纳全场大奖等多个国内外权威大奖。这位英国绅士在现场身体力行地表现了自己推崇的创意理念，他脱下一只鞋，顶在头上说：“有的时候要做到与众不同、不同凡响，就需要做一些让人为之一振的事情。我们要敢于思考，你做得有多出色，取决于你的梦想有多大。另外，大家不要害怕失败。有失败，因为你在大胆地尝试，大胆地体验，大胆地创新，这样才会产生好的创意。”
而不常露面的北京设计师小马哥也应邀上台与现场观众分享自己的设计心得。这位女性设计师以其对作品的哲学性思考为业界称道，并受到大众的欢迎。演讲中，她特别提到了为深圳建筑双年展所设计的《漫游：建筑体验与文学想象》一书：“我认为建筑是空间的艺术，那文学难道不是空间的艺术?文学是精神的空间，建筑是物质的空间。”这种独特的思考方式使得该书获得2011“世界最美的书”殊荣。
在第91届ADC年度大赛中获奖的两组华人设计师也应邀到场交流。获得金奖的上海设计师周锦祥生于福建，长于香港。提及获奖作品《天堂和地狱》，他坦言：“我们最初认为应该用油画来执行，但效果不尽如人意，我们决定用另一种方式来执行。”他建议，在设计过程中，如果这种方式不行的话，就应该跳出来，尝试不一样的方法。
另一位获得银奖的香港设计师蔡剑虹则分享了自己的跆拳道生涯。巧合的是，他的获奖作品正与跆拳道相关，“有时看到跆拳道的动作，跟一些字母形状很相似。我想用最简单的方法来表现跆拳道选手的形象，最后完成了这幅作品。”
好创意往往最简单
在个人演讲之后的开幕论坛上，一众设计名家从“个体与团体”、“创意与技术”、“当局与旁观”三个方面来探讨“创意生成的模式转变”。华·美术馆执行馆长王序首先抛出问题：“到了21世纪，每个人似乎都能很随意地在创意产业里面构成想法。创意生成的模式转变，其实引起了我们许多人的警惕。我们的专业学习方法，能不能适用于未来对于我们的挑战?”
ADC执行总监伊格纳西奥回应道：“当今市场营销模式是整合一体化的，企业会做一系列不同媒体形式的产品。从这个角度来讲，我们的年展，或者年度大奖，确实不如过去了。所以我们在年鉴里与获奖者交流作品背后的故事，共同探讨这个行业里发生的变化。期望能给从业者更多的启发与新的经验。”
周锦祥则谈到了工作伙伴的重要性：“我觉得广告公司的模式是一个团体，并非个人的模式。广告公司里每个人扮演的角色对于成功的广告营销来讲缺一不可，这都是团队合作的结果。”而团队仅有两人的小马哥则说：“我们对于任何一件事情都亲力亲为。虽然知道很累，还是乐此不疲。正是因为喜爱，才会坚持下来。”
对于创意理念，樊克明诚挚地建议在场所有人：“我们生活当中无时无处都有灵感。我们每时每刻都在跟身边的想法擦肩而过。有时候，最好的创意和想法是最简单明了的。”
