鲍德里亚在这本书中，最重要的意义是揭示了“以消费为中心的社会”，成为当代“消费社会”研究的源头。他企图描绘出这个人类社会上从未出现过的、全新的物体世界，并说明它如何构成为表意性系统，以及更重要的，如何制约人类的需要、幻想和行为。
鲍德里亚要辨识“物体的系统”是否已成为新的语言(language)？他给出的答案是否定的。他的论述是：“物体——广告的系统”没有自已的主动性语法结构(active syntax)，充其量只能说是符号化的系统(system of signification)。他为“消费”下的定义是：在同质性的论述中，展现出来的所有物体和讯息的虚拟整体(virtual totality)。意指消费已不依附在生产底下，消费是需求（need）获得满足的过程，是具主动性的关系模式，是全球性的文化系统。为了成为消费的对象，物体必须转化成符号，使物体能依随人际关系修正，物与人的关系乃成为消费关系。
德斯特大楼是这个全新视角的第一步：在“The System of Objects”中的这些收藏品被装进这个容器，它们被按照一个混乱而极具误导性的位置摆放，从而使他们对艺术的感知收到了挑战。几十年以来，白色的墙壁和白色的盒子已经成为了艺术空间的标准类型：本次展览就是对那些白墙，墙后，墙壁之间的可替代的空间体验的调查；让这个基金会因其展品而重新具备展示空间的功能；使展示空间与其中的展品合拍。
在“ The System of Objects”中，没有艺术品仅仅被用作展示：它们要么拥有自己的私人空间，或者被涉及进一个与空间和游客的充满活力的对话之中。后者使得参观这个展览中的作品显得情绪复杂，占据这个空间的过程变成了作品本身，总是质疑着究竟什么才是观察和体会艺术与设计？
