“向前进！——当代艺术与当代城市（一）”展览现场，2013.
这次的展览既然叫“当代艺术与当代城市”，那么就涉及到艺术家的生存环境，北上广，还有成都。也有上海本地的艺术家，“组织”，大部分人对他们会觉得陌生，但他们是跟这个城市有关系的。如果展览又是大家非常熟悉的名字，可能比较让人疲惫，缺少期待嘛，陌生化会是一段时间的需要。其他外地艺术家也是这样，宋琨大家可能听得比较多，但其实大部分人也都不知道宋琨到底是什么样。
宋琨其实是美院附中和油画系出身的，但他逐渐越来越远离传统的美院油画系的那种写实的东西、比较引以为傲的功夫、传统，他有着精神上的真实和贵气。北京有一拨这样的人，他们也没什么钱，也没有什么太多的追求，就是很喜欢一样东西，就在一起鼓弄。我觉得这就是架上作品背后比较有意思的东西。
“组织”的艺术项目最早是从书出发的，他们要到小区里跟普通市民发生互动，他们跑到广州去做的直接原因就是当时时代美术馆的邀请。这个作品很有意思，不仅跟普通市民互动，还把晦涩的当代艺术通俗化。如果这些小孩以后有幸读了艺术史或者我们的人文教育更全一点，他们会想我那时候就接触伊夫•克莱因、接触博伊斯，多牛啊。就像我小学四年级左右在堂兄家看到一本《变形记》，我以为是格林童话就看起来，越看越累，人怎么变成甲壳虫了，最后也没有变回来，家里人都很反感他……我看得很憋屈，但是好多年之后再回视，我觉得自己很骄傲，。其实这个项目也是一样的。
我们这个展览看上去名字很大，是不是就是从北上广加成都选几个人？其实不是这样的。每个人都很具体，比如邬建安，他其实是面对传统的特别具体的一个个案。他运用了剪纸、皮影这种制作手法和展示方式，很多都是传统的形象，但又由今天的人来制作，你看到这些东西第一时间不会想到是皮影。康海涛是个小城市的人，他在夜晚散步，散步在都市里面其实是既常见又难见到的。今天人们都躲在空调房里，散步的时候一个车从身边开过去发出很大噪音。这个人为什么可以这么安静，安静中又有一种绚烂。所以每一个项目都有一种特别具体的指向。
关于这次展览，我希望听到一些不同的声音，展览好在哪里，不好在哪里。我觉得讨论相对私密化比较好，三五个人坐下来聊，并不一定要大的场面，大场面会变得很概念，变成了捧场和应景。我想很多展览的作用是悄悄的，有人会去琢磨后面的工作方式，有人会赞同这个作品但不赞同这个展览，我觉得一个展览说明不了问题，还是要不断去讨论。
接下去的第二回、第三回……讨论的问题会越来越具体。第一回选的艺术家很多都是我观察过很多年的，比如宋琨，这次展览的作品跨度其实有十年。后面的展览我想还是会很具体，甚至会跨到纽约、巴黎这些城市，具体到一件作品、一个人。还有会打破年龄的界线。很多人都觉得这个展览好像转向了年轻人，不完全是这样，这次年轻人可能多一点，以后会有很多作品打破这个界线，可能年轻为主，曝光少的艺术家要多一点，因为曝光太多意味着探讨的余地会比较窄，不够深入。对艺术家的选择上，只要艺术家的作品能够就我关心的问题有所提示。
我希望通过这一系列的展览，我们能逐渐看到中国的艺术方式，不再强调以前的父辈、复古、乡土，也不再像以前的政治、天安门、毛。外在的东西逐渐被清除掉，其他的叙事都死了，真正回到了什么是我。我觉得从这个“向前进”人们一定能看到中国艺术的向前进，不仅仅是当代艺术，我特意提到中国艺术，就是说代表了真正的价值观的所在。书画那已经不是中国艺术的了，那是市场、是生意；很多迅速的copy也不是艺术；很多拉到外面的虎皮，也不是艺术。那都是另外的事情。我认为逐渐回到一个个体的艺术，就是这次展览的一个出发点，而展览展示的不仅是当代艺术的向前进，也是艺术的向前进，其实也是中国文化和中国的向前进。
