杨振中作品展现场
2013年8月16日下午5点半，由著名策展人李振华策划的“不在此时——杨振中作品展”在OCT当代艺术中心上海馆隆重开幕，此次展览将持续至2013年11月17日。这不仅是该馆在新媒体艺术与当代建筑的学术方向上迈出的坚定步伐，更是进一步与本土艺术亲密结合的表现。
杨振中1968年出生于浙江杭州，生活并工作于上海逾十五载，早已与上海的新媒体艺术的发展息息相关。他从上世纪九十年代末起，连续十几年来坚持与徐震等艺术家们独立策划了十场以上极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术的氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。其作品不仅参加了威尼斯双年展、上海双年展、亚太当代艺术三年展、里昂双年展等国际大展，亦被纽约MOMA，英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。
《不在此时》这一展览也是杨振中首次与国内公共美术馆合作的个展，囊括了从其九十年代末起至今创作的录像装置、单频录像、装置等十余件作品。其中既有《鱼缸》（1996）、《上海的脸》（1999）、《我吹》（2002）等其早期代表录像装置；亦有其最近几年的新作：如雕塑《坐在墙角的红色维纳斯》（2010）、机械装置《快感穿过肉身》（2012）、录像作品《梦游疗法》（2007）、《考试》（2012）、《直线》（2012）；更有其为此展览特别创作的大型空间装置《栅栏》（2013）、《闯入》（2013）与《V》（2013）。这些作品的聚集清晰勾勒出杨振中创作的部分轨迹与脉络，并充分展现出其艺术媒介和语言表达的多样性及内在的一致性。
杨振中创作的主题之一，便是以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱。这种社会偏差被艺术家以一种戏谑调侃的方式来处理，营造成为某种看似纯粹或有趣的游戏场景。
其作品的另一个核心主题，便是对空间的感知以及在政治和心理层面的空间利用。以空间装置《闯入》为例，该作品被设置成一个包罗万象的人行横道线，那种常见于交叉路口的黄黑条纹充斥于空间，让观众们穿梭其中。而进入空间的观众在产生空间错觉的同时，也会对空间感知产生重新认识的可能性。杨振中渴望表达对社会空间（包括物理性和概念性的空间）的深刻理解，也因此希望观众可以参与和互动到作品中来。
值得注意的是，本次展览主题的中英文语义并不一致，这也激发了展览的多重可能性。英文标题“Trespassing”是对空间传统意义的无视，而中文标题“不在此时”则暗指了时间的概念，从而造成主题对应语义的错位和缺失。但双标题展览依然能带来互补性：“Trespassing”让我们出现在本不该出现的场域。我们失去了确切的时间，却得到了相应的空间。
杨振中《闯入》装置
展览时评
此次展览是OCT当代艺术中心上海馆第三个展览。第一个展览是2012年9月30日到2013年1月3日的开馆展“断章取义——杨福东作品展”，由顾铮策划。第二个展览则是2013年5月3日到7月28日由王春辰和Mariagrazia Costantino共同策划的“曲径通幽——独立动画作品展”。
纵观三次展览，两次个展，一次群展，展览时间都在3个月左右。展览时间长，而时间间隔却不太紧凑。首先说明OCT当代艺术中心上海馆对各个展览都比较重视，给于观众足够的时间观展，而时间间隔不太紧凑或许说明没有固定或签约的艺术家来填充这个空档，但另一方面恰恰说明主办方对于参展艺术家要求比较高。
两次个展推出的艺术家杨福东与杨振中皆是上海知名的艺术家，同时代理画廊都是香格纳画廊。出席此次展览的艺术家和嘉宾有艺术家杨振中、OCT当代艺术中心上海馆执行馆长张培力、OCT当代艺术中心馆长栾倩、OCT当代艺术中心主任黄专、香港M+美术馆馆长皮力、香格纳画廊负责人劳伦斯、外滩18号艺术监管人李振华、M50艺术产业园金伟东、上海百雅轩画廊总裁赵音、艺术家周铁海、徐震、金锋等等，杨振中在艺术圈内的影响力可见一斑。当然，主办方OCT当代艺术中心上海馆和代理画廊香格纳画廊的影响力和号召力也不可小觑。
似乎群展与两次个展没有关系，但依然不难看出，三次展览展出的作品大都是影像、摄影和装置作品，而不是架上绘画。目前从这些细节可以看出，OCT当代艺术中心上海馆的定位虽是当代艺术，却没有架上绘画，突出其前卫性。架上绘画作为一种传统的媒介，除了存在于人们习惯性的审美层面，却不足以表达当代人新的视觉经验与生存经验。
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【编辑：张长收】
