Installation view 2nd floor
继2009年至2011年在纽约现代艺术馆、巴塞尔的美术馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代博物馆的大型回顾展，Orozco将在本次展览中展示其部分新的作品。
Gabriel Orozco是那种罕见的可以在古典气质绘画或雕塑、看似简单的装置、干预装置对象和摄影之间自由驰骋的艺术家。而且他处理对象的方式如此多变，有时营造起极具吸引力的气氛，或者偶尔塑造出随意的情状和对象，或者恰恰相反地：精确和完美的制作作品。因此，他的作品往往介于观念艺术和正统的感官均衡的物品之间。在他的作品中体验到的理性的参与和直接的情感遭遇，使得人们进入了他的作品之间的对话。
他的职业生涯从一开始，Orozco就以摄影作品“My Hands Are My Heart”(1991年) 或“La DS”(1993年)，一张雪铁龙的照片，成为了当代艺术的经典图像。他的早期项目如“Yoghurt Caps”(1994年)或“Parking Lot”(1995年)，将一个一层的车库用作画廊，也十分值得注意。
Orozco显然的对文化和民族或国家的敏感使得其将这些对立的元素融入自己的艺术实践。一方面，他选择的图案、技术和引用，表现了其作品中深深植根的墨西哥或拉丁美洲的文化传统；另一方面，他的艺术策略却是从现代主义发展出来的。他对文化差异十分坚持，而同时其作品中也不断地提出着对于过度的、强调性的身份定义问题。
因此，他的新雕塑则自信满满地占据着来自从汉斯·阿尔普（Hans Arp）、布朗库西（Brancusi）到芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）的欧洲雕塑的现代主义传统，而同时，它们也可以被看作是一种感觉有着土著文化参与的精确表达。Orozco通过这种博物馆内的人类学的展示方式强调了其欧洲的根基。
除了新作品，布雷根茨美术馆还将展出艺术家的最壮观的装置之一。其于伦敦第一次展出大约是7年前，这个几乎15米长的用合成树脂重建一条鲸鱼的骨架引起了轰动。他的雕塑的灵感是西班牙西南海岸上搁浅的鲸鱼。艺术家用具有复杂的几何图案的人工石墨做出了哺乳动物骨骼，并因此建立起艺术与鲸鱼的自然性和动物性之间的对话。
