Installation view, Amalia Pica, MCA Chicago.
她创作使用的素材都很简单，如影印、灯泡、玻璃杯、啤酒瓶、彩旗、纸板等可以找到的材料，Pica寻找着从日常生活环境中的交流中发掘的基本思路——公民参与、教育、传播，口头与非口头的的信息接收，审查制度和人们之间的误解。她尤其对艺术家在信息传递、和将观念转化为行动和对象之中的扮演的角色十分感兴趣；通过承认艺术与沟通像两条无法相交的平行线，她强调了艺术中误读、错误传达的必要性。
Pica 一直质疑着“理解”在一件作品与它的观众之间，艺术家原始的观点与艺术作品最终传导出的意思之间，的互动中所扮演的角色。她称其工作中的很大部分都源于孩子般的对于被理解的渴望，但是她的作品却会刻意为误读或重新演绎留下很大的余地。这就像是诗人用语言的精妙处产出的可能性，Pica的作品则利用了视觉隐喻，符号和节奏。她邀请我们与作品对话，有时候真的需要我们将耳朵贴近仔细听，创造出了装置与装置间，装置与观众之间的互动。
Pica说，“understand that you don't need to understand(请了解你并不需要理解。)”
