东岳泰山 180×97厘米 2011年
虔诚祈祷、倾心写意、美丽抒情，陈家泠坦荡胸怀，深切地拥抱世界、关爱心灵。展览将分为人、山、花、艺四大部分，分别取名为：万种风情、万水千山、万紫千红、万变为宗。
在他作品中幸福像花儿一样开放，艺术在日常生活中融化、滋养。陈家泠带给北京城梦想花开的海派艺术，传统出新的笔墨源流，人物、山水、花鸟画齐放的中国画意境；陈家泠同时又把国画渗透到传统龙袍的织造工艺“缂丝”和明清家具、瓷器、服装等生活用品上，笃行着“日用即道”的古训。
21世纪海派的新辉煌
吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿被誉为20世纪中国画的四位大师，除齐白石外，三位都来自江浙沪，堪称是海派文化艺术的宗师。百年以来，海派文化已成为中国传统文化艺术面向世界的形象和符号。
150年前由于战乱使得江浙大批文化人汇聚上海，在上海向世界开埠通商的大背景下，形成了海派的崛起。江浙人成为了海派的中坚骨干，同时海派开放的视野滋养和影响了中国画的现代走向。
进入21世纪以来，毕业于中国美术学院的杭州人陈家泠在传统的承续和传统精神的新语汇、新载体等方面提出了系统完整的新思维，展现了21世纪海派美术的新图景。
海派文化的核心是深入传统与开放创新并举。在彰显东西方美术各自特点的同时，东西方美术的“拉开距离”说，和东西方艺术融汇创新说，一直是20世纪中国美术激烈争辩的两种观点。然而，海派的特色就在于承认多元发展，不搞激烈对抗，和平时期，文化繁荣发展的标志就是和而不同。
这次陈家泠艺术大展共分四个部分，每个部分占一个大厅。
第一部分是万种风情，即人物画：贯休16罗汉(根据贯休石版画再创作成中国画)、观音造像、上海月份牌美女、西藏人物、非洲及中东人物各一组。在宗教题材与世俗画的强烈对比下，在大俗大雅中创造人性美。
第二部分是万水千山，即山水画，包括作品三山五岳、四大名胜、喜马拉雅山，每组都是由5张六尺横排构成。中国的名山是大自然的杰作，也是千百年来一代代往圣前贤踏遍青山、饱游饫看、口吟胸怀、寄情明志的文化高峰。这组作品是陈家泠以向山河壮歌和前贤致敬的敬畏之心创作的中国山水精神图谱。
第三部分是万紫千红，即花鸟画：《鱼》系列等。花鸟画是陈家泠最先被世人承认的艺术领域，由此获得了“敢变、能变”的美誉。陈家泠在花鸟画上继续深化，推出了新作《鱼》系列，自由灵动中透出了调皮和幽默，这套作品的灵感来自他为小孙子创作的册页。
第四部分是万变为宗，取意为万变不离其宗，包括陈家泠陶瓷、家具、缂丝、服装、织锦等作品。10年前，陈家泠在上海市中心创立了艺术家陶瓷工作室“泠窑”，并获得了上海市“非物质文化遗产”的称号。泠窑既使他对瓷和釉质材料及窑变工艺有了深入的了解，打开了一片艺术新天地，同时也为上海艺术同仁提供了最贴心的专业服务。缂丝，是“通经断纬”的独特工艺，自古就是为历代皇帝制造龙袍等御制用品的皇家作坊工艺，陈家泠把自己的创作与缂丝工艺相结合，为拯救、振兴这门古老的优秀传统手工艺做了切实的贡献。在他新近推出的系列服装“俱往矣”中，涉及秦皇、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗、洪武、康熙，既表现了历代杰出帝王文治武功，又体现了泱泱大国气派和深厚的礼仪文化。
展览总体构成了陈家泠在艺术上打通中国画人物画、山水画、花鸟画的界限，在三个领域都取得了卓越的创新成就，进而把中国画的笔墨推广到诸多日常实用器皿，真正融入生活中。
学会感恩 享受 歌颂 珍惜
陈家泠始终着眼于时代，他说：“我现在的时代比陆俨少老师那个时代更好了，但是还不是最理想的，还没有达到我理想的程度。但是我要充分利用这个时代。”笔者就此和陈家泠有一番讨论：
问：陈老师，时代是你最大的舞台。上帝其实很厚爱你，你看20世纪80年代以前，当你的技法和艺术个性没有完全成熟之前，还没有开放，可是当你的艺术个性形成了，这个时代也开放了，所以水到渠成。
陈家泠：我喜欢打麻将，人生就是一副麻将，有很多时候，牌就是抓不到，你就不能和，比如陆俨少老师的人生，算命的给他算过，就是万吨轮，但是水不来，这个万吨轮就没什么用，他碰不到这个时代，像我们就是在阶级斗争的时代打的基础，那个时候都住校，不能谈恋爱，你谈恋爱就要被开除，没有电视机，而且老师都很好。你老老实实用功念书，这就是时代给你的，所以叫阶段论，那个阶段好好学功夫，你不看电视，不谈恋爱，没什么诱惑干扰你。
到了改革开放的时候，你有基础了，大量的东西让你去接触，这个时候是创造的好时机。你有一个吸取营养，进行改革，进行创造的大环境，再接下去，中国的经济也好起来了，美术馆大起来了，我的艺术也成熟起来了，就给你一个平台，让你去发挥了。这就像打麻将摸牌一样，牌摸来都是有用的，其实就是这个概念。像陆老师那个时代牌都摸不到，我这个时代什么牌都摸到了，这就是天助我也。
所以我在一篇文章里面就讲到，要感恩时代，要享受时代，要歌颂时代，要珍惜时代。我就以此为四个标题。为什么要感恩时代，因为我出生于民族斗争时代，那个时候很苦，对我是一种很好的磨炼，对中华民族是一种振奋的精神力量，那个时候我们都学习文天祥这样的榜样，因为民族斗争时代嘛，所以要学习对中华民族有振奋作用的。我的青少年受教于阶级斗争时代，心无旁骛，就是让你好好的念书。接下来又迎来了改革开放的时代，让你去努力，所以要感恩时代。比如说我去年创作的《三山五岳》，我花了三个月去爬山，四个月创作，所以我画出来了。我不是讲嘛，我这个三幅画，如果古人要画，不知要费多大劲，花多少年时间呢。
问：古人讲究“饱游饫看”，您怎么看这个问题？
陈家泠：古人骑着小毛驴能游得了多少地方？现在我一趟飞机，一个电话，问题都解决了，高速公路一下就到了，虽然我70岁，实际上和古人比已经活了200多岁。这个条件怎么来的？就是时代给你的，就是改革开放给你创造的条件，要感恩时代。
再反过来看，我们要享受这个时代，时代给你这么大的自由，这么好的空间，你要享受它。你要坐缆车去看泰山，你要坐飞机看云海，这个要享受。有好的材料，你就要去买，比如说古代人坐不到飞机，怎么看得到这么好的云海，古代人画的画为什么这么概念化，因为他们没有照相机，哪像我照相机一拍，大量速写，再加上大量的照片，就很生动了，不会概念化。古代人画画为什么这么概念，就是因为他们没有条件，所以我们要享受这个时代。
现在这个时代对我们这么好，我们为什么不歌颂他，有时候人家觉得很奇怪，我不是领导，不是共产党员，也不是民主党派，我怎么总是大谈时代好？是不是拍共产党的马屁，我说你们错了，我不是拍马屁，我尊重事实。我说现在的时代对我们艺术家来说是最好的时代，我们应该努力歌颂它，珍惜它，保护它。现在的领导提出来和谐，是要和谐，不仅仅要和谐，而且要进一步，要和美，和谐还是处于低级状态，我们要做的工作要和而且要美，我们画画就是要和美，达到更高的境界。
“神”是对理想和人性的提炼升华
陈家泠在大学是人物画专业的。然而他的“泠”式风格却首先显现在花鸟画上，再从花鸟到山水。直到古稀之年，他才开始大规模的人物画创作。他说，人是最难把握的，最丰富精彩的，我走了一条先易后难的路！陈家泠是要把一切的人生经验、理想和美集中表现在人物画的创作中。
陈家泠谈起他创作罗汉画的心得体会道：这是根据唐代著名画僧贯休的16罗汉图老画新创。在造型上，我很佩服古代人，它的造型很奇很特，叫骨相清奇。把中国画人物画跟中国的哲学命理结合起来，我认为这一点我们可以发展。罗汉是什么？罗汉是精英，就好像关公一样，关公现在变菩萨了，他本来是人，现在为什么变神了，因为他为人时是大家公认的好汉，是忠义之师，所以死后就变神了，实际上什么是神？人类当中的精英就是神，所以这些罗汉实际上是人类的精英，那么你想想看，精英的像肯定也是与众不同的。你想象一个面相不行的人，能成为一个出类拔萃的人吗？所以面相在中国古代的哲学里是很讲究的，相是很重要的。
贯休石刻画在杭州，原来收藏于孤山孔庙，最著名的就是十六罗汉图。佛经里原有释迦牟尼佛弟子十六罗汉，佛嘱托这十六弟子不去超脱生死轮回成佛，而是在人间普度众生，这是人们的一种美好愿望。我根据他的十六罗汉，把这个石刻画变成国画，这就等于用国画线条翻译石刻人物画，我觉得中国画的线条表现力很丰富，国画线条有一种写意的自由，干湿浓淡粗细，而且有书法的意味，浓淡虚实，艺术性就加强了。我把它加上颜色，丰富多彩。画十六罗汉，我深有体会，每一个相都很奇特，而且很夸张，很变形，当代也有很多画人物画的，但大多都太真实了，太真实就是太平凡，实际上画人物画，我有一个体会，就是要有一种英雄气概，靠外形、造型、骨相来体现人物的气概，因为造型是靠视觉形象来体现，那么这种视觉形象就包括他的气质，这个气质就有他的骨相，这一点，我在画贯休的画时有很大体会，我过去画人物画没有体会这么多，因为过去画人物画，都是画木墩儿，只是考虑造型的正确，还没有体会到造型里面的骨相，更没有体会到造型里面的气质。这次画十六罗汉，我觉得这种由外到内相结合的体会很深。而且我很佩服贯休是从哪里找来这些形象的，每一个形象都是这样奇特、这样夸张、这样有气概，而且都不同，到现在为止我也不大能在真实生活中看得到这些形象。我常常想这些形象可以在哪里看得到，应该就是在NBA篮球运动员里面，有一种骨相，造型很像十六罗汉，可见古代画人物画的眼光非常敏锐，有很多形象，胡子非常有装饰性，很美。其实像这种在现实生活中很少看得到的奇相是挺多的，在现在的生活中慢慢也能发现一些，通过画十六罗汉，我有很多体会。
陈家泠曾画过一批十六罗汉，被上海一座寺庙收藏了。为了这次展出，他又重画了一批，他满怀信心地说：这次画的艺术性更强了。这次展出的还有一批观世音菩萨造像和一批善男信女图。因为陈师母正患重病住院，他内心承受着巨大的精神压力和情感煎熬奋力创作，他经常一边跑医院，联系名医高诊，一边以虔诚悲悯之心潜心创作观音大士像和一众善男信女，以他精湛的艺术和虔诚的心灵祈祷爱妻的健康，正是这种乐观向上、坚定执着的精神，使他的家庭豁达明通，前不久，重病的妻子竟然还抱病来到他上海的展出现场，老太太镇定自若的神情，深深感动了前来参观的亲朋好友。陈家泠对爱有着深刻的理解，他说：从本质上来看，爱是什么？爱是一种力量，爱是一种生命力，没有爱，哪有生命，没有爱，哪有力量，爱能产生无穷的力量和生命力。正是这种力量，把你的生命不断地推向高峰，不断地新陈代谢，不断地产生新的创作灵感，这就是爱。
与宗教题材相对应，陈家泠创作了具有海派文化典型代表的“上海月份牌美女”，他说：这套画跟画老上海月份牌是异曲同工的，月份牌是水粉画，有点像是照片，所以是很真实的，也没有什么线条，但是我要把它变成国画，这个线条就有艺术性了，原来的月份牌是很写实的，所以它要求“甜糯嗲嫩”，在那个年代，月份牌画出来要符合当时市民的欣赏口味，而现在我给它翻译成21世纪的了，其实我也是温故创新，不光是“甜糯嗲嫩”，而且画的东西要有时代气息。怎么反映时代气息，旗袍，我就把我的花鸟画搬上去，这样更有艺术性、更优雅、更生动活泼了。我的线条多种多样，脸部和手部用的是陈老莲、李公麟那种线条，衣服用的是陆俨少山水画的线条，在表现技法上加强艺术性，这就使得月份牌美女不光光是甜糯嗲嫩了，而且也有书卷气，不仅仅是20世纪二三十年代的陈香，而且很摩登，是21世纪的美女了。
“明暗”伤在太写实
著名美术史论家、中国艺术研究院郎绍君认为：“在当代上海国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。‘敢变’，是说敢超越自己的习惯画法和画坛通行的风格；‘善变’，是说这种变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。”。
“明暗”问题即所谓的三维空间造型问题，历来是中西绘画的争论焦点之一，对此陈家泠有自己的独到心得：为什么我们不要明暗呢？就是说，一有明暗，就太正式了，因为画画要装饰性，不能太正式，因为装饰性本身就是一个画家的一个滋味的体现，因为你要变形，你不能像照相机一样画人物，现在照相机已经这么高级了，你画得再真实也比不过它。而且说实在话，照相机达到高级的艺术境界，它也要变形，也要处理，何况我们画国画的。
还有，比如说画人物画，我们为什么要重视线条本身的艺术魅力，而不去搞明暗？我举一个例子，如果一个少女，她本身就很漂亮，很有生命力，你再给她涂脂抹粉，再给她修饰，那就是画蛇添足了，本来挺美的，反而变得不美了，那么到什么时候需要涂脂抹粉呢？年纪大了就需要涂脂抹粉了，因为她本身的生命力不够了，这就像线条一样，你这个线条很青春，很有生命力，你为什么还要明暗，你就不要明暗，为什么要明暗，就因为你本身的线条不过关，生命力不够了，你才要涂脂抹粉，这个道理其实是一样的，所以通过对十六罗汉的描绘，我觉得在画人物画方面，我倒是悟出来一些古为今用的新体会。
艺术对人是一种滋养
问：能不能这样讲，你这次的人物画的创新才是你通汇自己灵魂的核心呢？
陈家泠：这次可能是一个转换，从艺术的角度来讲，我认为这只不过是一种内容的转换，从花鸟转到山水，从山水转到人物，但总体来看，艺术就是要让大家换口味，就好像做菜一样的，要做出各种不同的菜让大家享受，目的都是一样的。不管人物、山水、花鸟，要使观众得到享受，这个享受不光光是一种眼界的享受，还是一种心灵的享受，也是对人的滋养，不仅仅是眼睛的滋养，也是心灵和文化修养的滋养，我换了一种颜色之后，让观众有一种新鲜感，好像吃菜一样，总是吃一种菜，营养也是单调的，反过来看，换一种菜吃，就有新鲜感了，会增加人的食欲。画画也是一样，画了山水再画人物，要增加观众的食欲，新的东西能引发好奇心，会增加观众的生命力量，如果一种菜人们吃厌了，生命力就差了，所以转换画人物就是这道理。
对于我自己来说，这也是一种不断创新、不断探索艺术的历程，这个历程很有意思，对自己也是一种享受，我们既要享受过程，也要享受成果。对于观众来说，当然是要享受我的成果。
艺术就是好玩
问：画家要形成自己的风格不容易，您的风格早已为世人熟知，现在算是成熟定型了吗？
陈家泠：我永远不会定型，上次到北京去开画展，题目叫做灵变，什么叫灵变，灵变就是经常要变，而且变要变得灵，法无定法，绝对不要墨守成规，要因势利导，要随机应变。
问：不要守成法。
陈家泠：对，石涛也讲过，这话太对了，没有方法的方法是最好的方法，法无定法，佛教里面叫做大法，所以这四套画里面，无法之法乃为之法，没有方法的方法是最好、最高的方法。对于一个画家来说，就要追求这种最高的境界，要没有束缚，达到无疆界、无束缚的灵变，自由王国的境界。
问：这种自由是你在画人物画中开始有的新感悟吗？
陈家泠：我认为这种自由可能是从画花鸟画开始，起先这种感觉是从陆老师那里学习来的，因为我看陆老师画画很自由，笔在他手里就像变魔术一样的，干湿浓淡，而且构图法无定法，从左边画，从上面画，从中间画，从一边到两边到无数边，随便弄弄都是一张好画，所以在当时我是羡慕的不得了，我觉得这样就是艺术，因为那个时候我还在学校里面念书，觉得画人物很受拘束，要打稿子，画素描，要画木墩儿，很不自由，不像陆老师画山水那样自由，当然我的技术也没那么成熟，而且又是画人物，当然达不到这种境界，但是这种理念和感觉对我影响很大，后来我就慢慢朝着这个理念去发展。所以艺术是什么，艺术就要自由；艺术是什么？艺术就是好玩；艺术是什么？艺术就是创造，艺术就是要随机应变，要行云流水，这才是艺术。有的时候实践跟理论相差太多，我看陆老师的实践，虽然知道要行云流水，虽然知道要自由，但是技术不过关，是达不到这种境界的，这还要靠精湛的技术作为基础。后来，为什么我慢慢自由起来，还是因为我多年的积累，像这种境界，不到50岁根本不能体会。这种境界是一种理论境界，也是一种技术境界，所以中国的文化就要靠熟能生巧，三四十岁绝对达不到这种高级、精湛的技术境界，因为技术的本身就是一种生命，一种创造力，一种美感，它有一种力量，而并不单单是一个内容，过去我们在教育当中很注重内容，实际上从艺术本源的角度来看，这种技术是相当重要的，它是基础，离开了精湛的技术，内容再好，也不可能出现好的效果。就好像我们唱一首歌，内容很好，歌唱家唱出来就好听，而我唱出来就没人听，人家不是来听你的歌词，而是来看你的技巧的。
问：这种飞跃，你觉得主要是限制自由？
陈家泠：现实艺术语言当中一个很重要的技术，就是限制自由，画人物还有造型，要很自由相对比较难。还有构图，对于色彩的把握、线的把握、形的把握、构图的把握，是一种综合能力体现，线仅仅是其中非常重要的一部分。
艺术当代性就是“象征艺术”的当代性
问：您很少画当代人物，您是如何理解当代性的？
陈家泠：这里还有一个问题是对当代性的理解，实际上从艺术家的角度来看，当代性就是他的艺术，而不是内容，比如毕加索，他有什么当代性，他的当代性就是他艺术的变形，当代哪有这样变形的东西，眼睛一只高，一只低，当代有这个吗，立体主义就是当代性，不是，所谓当代性就是艺术的当代性，而不是艺术内容的当代性。
问：但是毕加索的作品给人们最具代表性的是什么？
陈家泠：实际上是象征。其实艺术当代性就是象征艺术的当代性。
问：你把西藏形象拿来，用你的形式和笔墨线条把艺术形象强化是否就具有当代性了呢？
陈家泠：这个是不受限制的，艺术家的当代性就是他的艺术语言，而不是内容。内容的当代性最好的代表是什么？是照相机，照相机最当代了，所以我认为内容是为艺术语言服务的，而不是艺术语言为它的内容而服务。所以，月份牌内容是为艺术语言服务的，而不是我为它服务，像毕加索，你讲的所有东西都是为他的艺术语言服务，而并不是为他服务，如果为他服务，照相机是最现实的，是最当代的。所以从一个艺术家的角度来说，就是要创造自己的艺术语言，才能达到在艺术领域中的划时代性或当代性。比如当代艺术，它不是内容，它是一种艺术语言，这种艺术语言是与前人不同的，它不是一个内容问题。
美的艺术品提升生活品位
问：你对你的哪些实用艺术品比较满意？也就是第四个展厅“万变为宗”的作品。比如说，缂丝、服装、陶瓷和其他的一些小产品，它们跟你的艺术品一样，总有一个对你来讲是比较核心的东西，以前你讲缂丝好像多一点？
陈家泠：从画的角度来看，有一套缂丝的荷花是重头戏。
问：一套是多少？
陈家泠：2米高、5米宽，它一共是5块，根据我的画织的缂丝作品，这不是服装。我还要要选几件缂丝的旗袍去展出，我有20件，我现在选了一件，是一条5米长的云锦，上面是荷花和鱼，这一张也挺有意思的。
问：这个有点意思。
陈家泠：还有与日本西阵织合作的四条屏的梅花、兰花、荷花、红叶小鸟，这一套也很有意思。
问：还有什么？
陈家泠：织锦是一部分。还有一部分就是文创中心给我弄的，比如像是茶壶之类的，陈亮那里做的家具，还有就是我画的瓷器，大致就是这样。我还很可能要到景德镇去画几个瓷器出来，画几个缸，有这个想法，这要看时间。
问：你的艺术品强调“日用即道”，是什么意思呢？过去人们常说玩物丧志，但是中国是礼仪之邦，所以日常使用的物品都是用来规范人的行为和陶冶人的性情的，这就是“日用即道”。什么样的人用什么样的东西，过去孔子讲“肉不方不食，席不正不坐”。前不久，在你创作“俱往矣”系列服装的新闻稿中，我特别讲到了，美好的艺术品提升人的生活品位，同时人的素质和品位又选择了艺术品，这是一种什么关系？
陈家泠：我这样来理解，像这个厅，我前三个展厅展示的平面绘画，仅仅只是一种欣赏，起到陶冶心情，养心养神的作用。这个厅，把我的绘画变成实用品之后就是养生了，平面是养眼养神，实用是养生，因为坐得舒服，不但养心养神，还可以养生。另外把艺术跟生活结合起来，这就代表高等级的享受了。还存在提高跟普及的关系，因为日用品艺术衍生到日用品之后，普通的人也能欣赏你的艺术了。画作如果不展出，或者收藏家给你卖掉了，就只是收藏家等少数人去享受了，而衍生品出来之后，普通的群众也可以感受，我认为这就是提高跟普及的关系。日用艺术品会使人们的文化修养不断地提高。当然，我们还要打破工艺品不是艺术的概念，好的工艺品达到顶级程度，就是艺术品。画作也不都是艺术品，差的绘画品也就是工艺品，很难一概而论。对我来说，为什么弄这些衍生产品呢？就是要打破这个概念，作为一个艺术家，有责任把自己的艺术推向生活、推向群众，要使艺术在人们的生活中无处不在，什么时候都能享受到。
另外，要打开大家的思路，艺术可以支撑衣服，又可以转化成缂丝，这很有趣，使缂丝的工艺、技术从古老的传统转型到一种新的美感或者新的一个艺术形式当中，对它可能也是一种推动、启发和创造，这样一来，就能全方位地提高国家民族的创造力和对艺术的认识，我认为很有好处。虽然，对我来说这仅仅就是一种尝试。
【编辑：谈玉梅】
