展览现场
由清华大学美术学院副院长苏丹策划、清华大学美术学院副院长张敢担任学术主持的“乡村•记忆——乔万英个展”于2013年8月31日下午四点在798艺术区四面空间画廊盛大开幕！此次展览共展出油画作品19幅。
其绘画的魅力在于以油彩绘就的画面中透出的那股浓郁的泥土气息。这位山西画家土生土长在晋中的黄土高原，这里的环境不仅为他提供了独特的绘画题材，同时也塑造了他特别的性格。山西的厚土决定了山西的风景格调，如同浩瀚的太平洋那无尽的水域令人心生恐惧的深度，这里无处不在的浅黄色土层同样厚得不见根底，但走在这样的土地之上却让人心里踏实。裸露的土地反射着刺目的阳光，蒸发掉水分的土壤像失去血色的皮肤般惨淡，阳光晒黑的只是田野里赤膊劳作的脊梁。钻天的杨树是白昼，狰狞的枣树枝杈的剪影是魔鬼在夜晚从厚土中伸出的手指，猫头鹰凄厉的叫和雄鸡豪迈的高唱应和着阴阳准时的更替。黄土贫瘠却憨厚地铺陈在人们的脚下，它们有时如粉如沙，在旋风袭来时高高扬起激荡在空中，化作无数细微但独立的个体；当恩泽普降时，它们又相互粘结，重回大地安静地结成一个整体。高坡上的沟壑仿佛人体中肢体交接的环节和隐秘之处，是佑护和孕育生命的场所。春天到来时，绿色就从这里开始蔓延，然后覆盖整个大地。人们喜欢土地中长出的一切生命，更喜爱提炼和抽象而来的土地精神的图像。上世纪九十年代初，山西作家马德荣曾经写过一个剧本《这方水土，这方人》,作家通过叙事的手法，来阐释地理和人文之间的内在关联。乔万英的绘画就是这样的带有乡土情结的表现性作品，其作品中描绘和表现的的风土和人情，就像是飘荡在这块土地上空悠远的旋律，或近或远却永不消逝。
历史上，山西的民间向来不乏绘画的高手，建筑的构架上以及空间的界面上都是绘者施展才华的天地。他们使用油彩、粉彩描绘神话和世俗美景，这些图像填补了人工环境苍白的面孔，形成一个微观的、虚拟的社会环境。有时，这些作品甚至成为超越建筑艺术的传世精品，我曾经在一位来自山西的收藏家的院落中看到一块石碑，其上刻绘着钟馗生动威严的形象。这是显然是一种严格遵循纸墨痕迹的雕刻印记，尽管变换了材料，但我们依然可以因循着那些深刻的凹槽去推断昔日那位民间画师的功力。山西的画家王春生是我的学长，他多年来致力收集山西民间的炕围油彩画，这是一种对山西民间生活习惯的记录，它们曾经普遍的出现在过去生活的场景之中。它题材和手法的丰富性、造型的生动性客观反映出民间的艺术风采。无疑，山西是一块盛产艺术的土壤，它必定会不断培育出茁壮的艺术生命个体。当代农民艺术家乔万英就是这个推断的证明。
据悉，此次展览将持续到10月9日，敬请参观！
【编辑：李璞】
