沉默或热闹，海水或火焰，都是艺术的场域。上周，乔万英个展“乡村•记忆”在四面空间开幕，“孤独的荣耀——姚磊‘中国孩子’”系列油画展登陆了了阁，由段少锋策划，王春辰担任学术主持的青年实验艺术小组第四回展“有组织无纪律”在星空间开展，由汪民安博士担任学术主持、丁浠文策划的“再生产I-沉默”群展在798艺术区全艺术当代艺术中心举办……
乔万英来自山西太行山麓的村庄，完全出于本真的喜爱开始画油画，题材涉及的都是自己的生活：所见的风景、周围的亲人、劳作场景以及梦境。“原始”、“朴素”、“稚拙”等等词汇是观者的第一印象，也是他的画作受到喜爱的原因。这样的艺术家创作的作品被称为“原生艺术”，有着受到专业训练的职业艺术家们所没有的无修饰的真实与情感。他画了很多花，它们是乡村生活不可或缺的美丽。厚重的色彩与奔放笔触让画面显得粗犷充满活力，完全不受到技法的束缚。
本次展览由川大教授彭肜策划，共展出姚磊研究生毕业至今三年内的20余件系列油画作品。艺术家的作品里始终弥漫着一种挥之不去的孤独感，大场景中小小的个体，有一种孤雁离群的落寞。这是姚磊用艺术的方式对自己心境的诠释。姚磊的作品中有两种情绪在对抗——希望与绝望。大面积的冷色所营造的压迫感与局部微弱灯火照出的温暖，这种模式始终贯穿在大部分的作品中。
展览展出了该小组成员陈明强、方列丰、胡靖、李萌、卢明+赵波、张丽丹七位艺术家的最新实验性作品。这次展览的作品以装置和行为影像为主，有对生存环境拥挤的反思，也有对人生存与百年身后的调侃，还有对逝去时空中过往的祭奠。在观看其作品时也许会有些心里不舒服，因为他采用的创作材料和最后达成的形象，不是棺椁就是骨灰盒，还有非常密集的小人儿和车辆，让人有点喘不过气来。但这也正是我们身处的生活现场，也许不自觉、也许被忽略，但是艺术家就是要以这种赤裸的“现实”形象来引起大家的反思。
此次展出的艺术家，作为70、80后一代，都分别用各自的画面表达了一种“沉默”的超然观，看到他们的作品，给人的第一感觉是不张扬、安静，而在看似“沉默”的作品背后，或许隐藏着每一位艺术家不同的诉求。此次展出作品的类型囊括了绘画、雕塑与版画，在每一位艺术家表现的不同的题材下面，我们看到了“沉默”的力量。
Hadrien de Montferrand画廊呈现新水墨的多重面貌
本次展览是对中国年轻水墨艺术家创作的客观探讨和展示。中国的水墨画经过两千多年的演变，不断发展和更新，在传统墨、笔和纸的媒介上不断开发新的表现方式。本次展览中的艺术家都生于1970年后，他们以其别具一格的笔触推动传统媒介，以各自独特的绘画风格游刃于水墨世界，既有传承又有创新，集现代与传统于一体，带来非凡的视觉盛宴。本次展览作为画廊水墨展的第一回，将拉开系列展的序幕。
